第371章 甄嬛传新闻发布会（二）（1/2）

待十七王爷与温太医落座，整个舞台仿佛真的变成了紫禁城的金銮殿。鎏金灯下，华服闪耀，一时间竟让人分不清今夕何夕。台下记者们的相机快门声此起彼伏，闪光灯如星河流转。

郑龙导演站在台侧，眼中闪过一丝满意。这场发布会他精心策划了整整三个月——不仅要让《甄嬛传》未播先火，更要打造一场影视宣传的经典案例。他抬手看了看表，暗自点头：时机刚好。

就在这时，舞台灯光忽然暗下，只留下一束柔和的暖光打在舞台入口处。悠扬的古琴声悄然响起，如流水般漫过整个演播厅。

“怎么回事？”有记者小声嘀咕。

“应该是还有角色没出场吧？”旁边的同行猜测。

李天站在舞台中央，忽然整了整衣冠，神色变得前所未有的庄重。他深吸一口气，声音清亮而悠长：

“太——后——驾——到——”

这四个字仿佛带着某种魔力，让原本有些嘈杂的现场瞬间安静下来。琴声渐强，灯光渐亮，一位身着深紫色凤纹朝服的老者缓步登台。她头戴九凤冠，手持沉香木杖，每一步都走得沉稳而威严。虽已年过六旬，但那双眼睛却明亮如星，目光所及之处，无人敢与之对视。

这正是国内影坛常青树、金鸡奖终身成就奖得主——赵芬老师。

台下静了一秒，随即爆发出震耳欲聋的掌声。谁都没想到，已经半隐退的赵芬会出山饰演太后一角，这简直是重磅炸弹。

“我的天，是赵老师！”

“这阵容也太豪华了吧！”

赵芬走到舞台中央，向台下微微颔首，然后转向“皇帝”陈斌。陈斌早已站起身，恭敬地行了一礼：“儿臣恭请太后圣安。”

“平身吧。”赵雅芝的声音温和却不失威严，她环视台上众“妃嫔”，众人纷纷低头行礼。那股不怒自威的气场，竟让在场所有人都感到一丝真实的压迫感。

太后落座于特意准备的紫檀凤椅上，位置略高于帝后，符合礼制。至此，《甄嬛传》所有主要角色全部亮相，台上星光璀璨，台下快门声如雨。

郑龙导演重新走上舞台，满面春风：“各位媒体朋友，现在《甄嬛传》所有主创人员已全部到场。接下来是记者提问环节，请大家有序提问。”

话音刚落，台下齐刷刷举起一片手臂。

第一位获得提问机会的是《影视周刊》的资深记者王明。他推了推眼镜，开门见山：“郑导，近年来宫斗剧已经有些泛滥，许多观众产生了审美疲劳。请问您为什么还要选择拍摄《甄嬛传》？这部剧与其他宫斗剧相比，有什么独特之处？”

郑龙接过话筒，显然早有准备：“这个问题问得好。首先我要纠正一个概念——《甄嬛传》不仅仅是宫斗剧。它是一部以清朝雍正年间后宫为背景，探讨人性、权力、爱情与生存的史诗剧。我们花费三年时间打磨剧本，考据了大量历史资料，力求在戏剧性和历史真实感之间找到平衡。”

他顿了顿，继续说：“这部剧的独特之处在于，我们不仅展现后宫的明争暗斗，更深入刻画了每个角色的复杂性和成长轨迹。没有绝对的好人，也没有纯粹的坏人，每个人都在自己的处境中做出选择。此外，我们在服装、道具、礼仪等方面都请了专业顾问，力求还原历史风貌。”

此时，扮演皇后的蔡芬插话道：“我补充一点。在准备角色时，我阅读了大量关于清代皇后的史料。我发现，皇后不仅仅是皇帝的正妻，更是后宫的管理者、礼仪的标杆。这个角色有很多层次，不是简单的‘善’或‘恶’可以概括的。”

台下的记者们飞速记录着。王明追问：“那么郑导，您希望通过这部剧传达什么样的价值观？”

郑龙沉思片刻：“我想传达的是——在任何环境下，人都应该保持自己的本心和底线。后宫是个极端的环境，但其中的人性挣扎，其实在当今社会也能找到映射。此外，女性在有限空间内的智慧和力量，也是我们想要展现的重点。”

第二位提问的是娱乐新闻网的记者李婷，她将问题抛给了赵芬：“赵老师，您已经多年没有出演电视剧了，是什么原因让您决定出演《甄嬛传》中的太后？而且这部剧中有很多年轻演员，与他们合作有什么感受？”

赵芬微微一笑，眼角的细纹里都是岁月的沉淀：“首先，我被剧本打动了。太后这个角色看似位居权力顶端，实则内心充满孤独和无奈。她既是皇权的维护者，又是一位母亲，这种复杂性很有挑战性。”她转头看向台上的年轻演员们，“至于和年轻人合作，我很开心。他们充满活力，对表演有热情，让我也想起了自己年轻的时候。陈斌、蔡芬这些中生代演员演技扎实，孙莉莉、蒋欣欣这些年轻人也很有灵气，我们的碰撞产生了很好的化学反应。”

此时，扮演华妃的蒋欣欣恭敬地说：“能和赵老师对戏是我的荣幸。有一场太后训诫华妃的戏，赵老师一个眼神就让我感受到了那种不怒自威的气势，我几乎是本能地跪下了。”她的话引起一阵笑声。

扮演皇帝的陈斌也补充道：“赵老师是剧组的定海神针。有些情绪复杂的戏，她会给我们讲她多年表演的经验，往往一两句话就能点醒我们。”

第三位记者来自历史文化频道，问题颇为专业：“请问编剧和导演，在创作过程中如何平衡历史事实和艺术虚构？特别是对雍正帝和他的后妃们的塑造，是基于史料还是完全创作？”

这个问题由编剧刘和平回答：“我们团队研究了《清史稿》《雍正朝起居注》等大量史料，对雍正帝的性格、政绩、后宫基本情况都有所了解。但电视剧不是纪录片，我们需要在历史框架内进行合理的艺术创作。比如，剧中的甄嬛是虚构人物，但她的经历融汇了雍正朝多位后妃的影子。历史上的年贵妃（华妃原型）确实得宠但无子，皇后确实管理六宫，这些我们保留了。但具体的人物关系和情节发展，则是为了戏剧张力而设计的。”

郑龙接着说：“我举个具体例子——剧中有一段皇帝与太后关于前朝后宫关系的对话，这段对话在历史上可能没有确切记载，但根据雍正与母亲乌雅氏的关系，以及当时皇权与后宫权力的互动，这样的对话是可能发生的。我们追求的是‘历史的可能性’，而非‘历史的必然性’。”

时尚杂志的记者显然对华丽的戏服更感兴趣：“这部剧的服装看起来非常精美，能否请服装设计老师介绍一下创作理念？”

服装设计总监林薇接过话筒，眼中闪着兴奋的光：“我们为《甄嬛传》设计了超过400套服装，每套都经过精心设计。根据清宫档案记载，不同品级的后妃在服装颜色、纹样、配饰上都有严格规定。比如，只有皇后和太后能用明黄色和凤凰纹样，妃嫔根据等级依次可用金黄、秋香色等。”

她指向台上演员的服装：“大家看皇后的朝服，上面绣有十二章纹，这是只有帝后才能使用的。华妃的服装虽然不能逾制，但我们通过更鲜艳的色彩和繁复的刺绣来体现她的得宠。熹妃前期的服装淡雅，后期逐渐华丽，通过服装变化体现人物成长。”

林薇越说越激动：“所有服装都是手工刺绣，光是华妃的一套吉服，就由八个绣娘绣了一个半月。头饰也是根据清宫旧藏复刻的，点翠、烧蓝、珍珠镶嵌，都是传统工艺。”

台下传来阵阵惊叹声。一位记者追问：“这样高昂的制作成本，会不会担心收不回来？”

郑龙自信地回答：“我们相信，用心制作的作品观众会感受到。而且这不是浪费，是对传统文化的传承。很多年轻观众通过电视剧对这些传统工艺产生兴趣，这是意外之喜。这也是胡峰为什么要求，服装，服饰必须最好的。”

接下来的问题针对演员。一位记者问孙莉莉：“你饰演的甄嬛从单纯少女成长为权倾后宫的熹贵妃，这个转变过程很难把握。你是如何理解和演绎这种变化的？”

孙莉莉沉思片刻：“我花了三个月时间研究角色，写了五万字的人物小传。甄嬛的变化不是突然的，而是一步步被环境逼迫的。初期她相信爱情、相信善良，但一次次打击让她明白，在后宫生存需要智慧和手段。但难能可贵的是，她始终保持着内心的底线。”