第159章 合作蓝图的完善（1/2）

苏墨把平板合上，放在桌面上。那张星芽蹲在焦土上的草图还摊开着，光从窗外照进来，落在纸面一角。她没再看那份被弃置的旧方案，手指移到笔记本键盘上，屏幕已经亮着，文档标题是《种火》第一集制作监督要点。

动画导演推门进来时，手里多了个文件夹。他坐下前看了眼桌上的图纸，点了点头。

“我们原画组连夜做了响应逻辑图。”他说，“按您说的，星芽的情绪不靠表情变化，而是通过行为节奏和光影反馈来体现。”

苏墨翻开笔记本新页。“先从修复废墟的画面开始。它的动作不能快，要像在呼吸。金属关节每次移动都带出微尘，光感眼恢复亮度的过程要持续七秒以上——这是‘选择留下’的时间。”

导演记下要点，问：“要不要加环境风声？作为动作节奏的参照。”

“可以。”她说，“但风要断续，不能掩盖它尾部全息影像启动时的那一声轻鸣。”

“明白。”他掏出手机录下这段话，转给助理去传达。

“还有。”苏墨调出系统推演画面，“星芽不是工具。它会判断，会选择沉默或回应。我们要让观众从它的静止里看出悲伤，在沉默中听见守护。”

导演翻开自己的本子。“所以我们打算建立一个‘行为对照表’。比如人类破坏生态时，星芽进入低功耗模式；首次见证植物破土，则自动播放预设影像，并且每次播放亮度递增0.5%，表示它也在成长。”

“对。”苏墨点头，“这个数值要固定下来，写进技术参数。”

导演立刻安排人记录。会议室角落的原画师打开电脑，开始绘制响应曲线图表。

接下来是角色建模部分。

“主角凌澈。”苏墨说，“他的性格是克制，不是冷漠。动作设计要有犹豫，有停顿。比如他捡起种子的时候，不要直接握紧，而是先用指尖碰一下，再慢慢收拢手掌。”

“情绪传递靠细节？”导演问。

“靠真实。”她说，“他不是英雄，只是一个决定做点事的人。”

关于配音风格，她明确表示主角声音不能太激昂。“适合讲述，不适合呐喊。语速偏慢，带一点疲惫感，但语气稳定。”

“类似纪录片旁白那种？”导演试着理解。

“更生活化一点。”她说，“像是一个人在日记里说话。”

星芽的电子音也必须调整。保留机械质感，但尾音微微上扬，形成一种无意识的“安慰频率”。不能哭，也不能笑，但能让观众感觉到它在努力回应人类。

“就像老式收音机调频时的声音波动？”导演举例。

“接近。”她说，“但它是在主动调节自己，为了让人听得舒服一点。”

场景设计方面，苏墨提出模块拼接处要有“生长纹路”，类似年轮。“建筑不是一次性建成的，是随着时间一点点扩展的。每一道纹路代表一次修复行动。”

“视觉上怎么表现？”原画师插话。

“用材质渐变。”她说，“新接入的部分颜色稍亮，边缘过渡自然，像树皮长出新层。”

星骸带的场景避免冷蓝色调主导。“改用灰金与暗赭。”她说，“那是文明残骸的颜色，不是宇宙背景。”

音乐部分由她亲自参与建议。

主旋律采用单乐器起始，比如玻璃琴。“声音清脆但不刺耳，像水滴落进干涸的土地。”随着剧情推进，逐步叠加弦乐层，象征希望的累积过程。

“能不能在第三集结尾停掉所有配乐？”导演问，“只留环境音：风吹沙粒，远处传来一声鸟叫。”

“可以。”她说，“但鸟叫声不要太清晰，像是幻觉，又像是真的。”

两人继续讨论分镜节奏。