第171章 音乐探讨（2/2）

陆临放大那段波形。“如果只放一个音，会不会太刻意？”

“不会。”苏墨说，“前提是它之前消失过。只要观众记得它，一个音就够了。就像小说里那句话——‘我来修’。三个字，什么时候说出来，都有力量。”

陆临沉默几秒，然后在编曲软件中标记了一个关键帧。

“我设一个触发点。”他说，“只有当画面切到凌澈面部特写时，才释放那个音。其他时候，压住。”

“可以。”苏墨说，“控制很重要。音乐不能抢戏，但必须在关键时刻在场。”

她翻到下一个场景分类表，准备讨论战斗序列的处理方式。

“我们还没碰真正的战斗场面。”她说，“平台方昨天又提了一次，要求前三集必须有冲突爆发点。他们担心节奏太平。”

陆临抬眼。“你打算让步？”

“不。”苏墨说，“但我们得回应他们的担忧。可以用音乐制造紧张感，而不是用打斗。”

“怎么做？”

“用断裂式的电子回声。”她说，“每一次心跳节拍之后，加一次短促的反射音，像是信号在衰减。随着剧情推进，反射越来越弱，最后只剩心跳，再然后，心跳也慢下来。”

陆临立即创建新轨道。他设计了一组0.1秒的短音，带有自然衰减尾音，设定为每次主节拍后0.3秒触发。

播放时，那种感觉出来了——不是进攻，是消耗；不是胜利前奏，是生命流逝。

“还可以把星芽的语音采样拆解。”苏墨说，“只留元音部分，混进去，音高慢慢下降，到最后几乎听不见。”

陆临照做。他选中一段“确认指令”的录音，提取a、e、i三个元音，分别嵌入三次回声中，每次音高降低半音。

音频结束时，室内安静了几秒。

“这不像战斗。”陆临说，“像告别。”

“对。”苏墨说，“这才是我们要的效果。”

她低头查看笔记，划掉已完成的条目，写下新的任务：【建立场景音乐分类标准】【定义主旋律再现规则】【战斗序列情感模型更新】。

“接下来。”她说，“我们逐帧核对主旋律的出现时机。它不能随便响，必须和角色抉择挂钩。”

陆临调出全片时间线。两人并排坐着，一帧一帧往前推。

每当主旋律即将进入时，苏墨就暂停，说明理由。

“这里不行。他还没想清楚。”

“这里可以。这是他第一次主动选择承担责任。”

“这里必须弱化。让他一个人面对，音乐不能替他表达。”

陆临一边听一边记录，在编曲软件中添加标记点。每个点都附带触发条件和情感权重。

两个小时后，他们完成了前十二幕的审核。

苏墨放下笔，端起水杯喝了一口。水已经凉了。

“还有一件事。”她说，“星芽的动机不能只靠乐器演奏。你要让它自己发声。用它的语音采样重构旋律，哪怕只是几个音符的重复。”

陆临看着她。“你是说，让星芽成为演奏者？”

“对。”苏墨说，“它是活的。音乐应该是它表达的方式之一。”

陆临打开新项目文件，命名为【星芽自发声乐原型】。他导入多段星芽的电子音采样，开始进行音高分析与序列重组。

苏墨站起身，走到他身后看屏幕。

第一句旋律生成出来时，很短，只有四个音，但清晰可辨。

那是主旋律的开头，由星芽自己唱出来。