第1057章 动了谁的蛋糕？（2/2）

现在不是考虑他们的时候，面对连珠炮似的质疑，吕文脸上依旧带着从容的微笑。

他等所有人都发言完毕，才不紧不慢地拿起话筒。

“首先，感谢各位老师的担忧。你们担心的这些问题，我在决定做《画皮》之前，已经反复思考过无数遍。”

吕文首先肯定了对方的出发点，算是缓和了剑拔弩张的气氛。

就在大家以为吕文会迂回的时候，吕文话锋一转，“但是，各位老师可能陷入了一个误区，将‘工业’和‘艺术’完全对立起来。它们真的是非此即彼的关系吗？”

顿了顿，吕文目光扫过刚才发言的几个人，“我问大家一个问题，世界上最伟大的绘画大师，需不需要最好的画笔、画布和颜料？一个顶级的交响乐团，需不需要每一件乐器的音准都过关、每一位乐手都训练有素、整个团队都配合无间？答案是肯定的。这些‘画笔’‘乐器’和‘配合’，就是‘工业基础’。它不生产艺术，但它为艺术的诞生提供了最坚实的基础和最无限的可能性！”

这个比喻通俗易懂，让不少人陷入了思考。

“好莱坞的工业体系，保障的是电影作为‘产品’的基本质量底线和制作效率。它从不禁止斯皮尔伯格去拍《辛德勒的名单》，也不妨碍诺兰去玩《致命魔术》。相反，正是有了强大的工业支撑，他们的天才创意才能被完美地实现出来。工业，是让天才飞得更高的跑道，而不是捆住他们手脚的锁链。”

接着，他吕文回应关于《画皮》的质疑，“说到《画皮》和中国文化。《聊斋志异》是不是中国文化？狐妖鬼怪的故事是不是在中国流传了千年？为什么好莱坞拍《花木兰》、拍《功夫熊猫》我们说是文化输出，我们自己用最先进的技术和理念重新演绎我们自己的经典，就成了‘缺乏文化根基’？这是不是一种文化上的不自信？”

“至于《无极》的例子……”吕文笑了笑，“我们不能因为一次探索的失利，就永远不敢再尝试。失败的原因不是‘工业’，而是创作本身出了问题。我们要做的是吸取教训，做得更好，而不是因噎废食。”

吕文看向刚才质疑他的那个导演，“我非常尊重电影的作者性。但中国电影不能只有一种‘作者电影’的生态。我们需要有能深刻反思现实的《天狗》，也需要有能带给观众视听盛宴的《画皮》。一个健康的电影市场，应该是类型丰富、层次多样的。工业体系恰恰能保护小众艺术电影，因为大众商业片赚来的钱，可以反哺市场，让投资方更有底气去支持那些不赚钱但有价值的作品。这在好莱坞已经是被验证过的模式。”

最后，吕文掷地有声地总结道，“各位老师，我们不能再抱着‘酒香不怕巷子深’的传统观念了。现在的世界，是好酒也怕巷子深！我们需要更好的酒瓶和更宽的巷子，需要让全世界都知道我们这坛酒有多香！电影重工业化，不是要抛弃艺术，而是要更好地为艺术服务，让中国故事能以最震撼、最精彩的方式，讲给全世界的观众听！”

“这条路很难，肯定会摔跤。但正因为难，才更需要有人去走。我愿意做这个探路者。我希望的是鼓励和建设性的意见，而不是一味地唱衰和扼杀。因为中国电影的未来，需要我们一起努力，而不是坐在原地空谈！”

一番话，逻辑清晰，论据充分，既有国际视野，又立足本土现实，更是充满了澎湃的激情和责任感。

现场一片寂静，几个刚才还质疑吕文的专家学者、导演和老板张着嘴，想要反驳，却发现自己根本提不出有效的观点，只能陷入沉默。

“哗——”

几秒钟后，台下爆发出经久不息的热烈掌声！这一次的掌声，比之前任何一次都更加真诚和有力。

但吕文知道，驳斥了几个人的观点算不上什么，想要真正地推行电影工业化，任重而道远……