第28章 理念交锋（1/2）

工作室里的时间，仿佛被沈砚心翻阅纸张的细微声响拉长了。林砚端坐着，能清晰听到自己有些过快的心跳。她看着沈砚心沉静的侧脸，试图从那上面读出些许情绪，但那张脸上只有专注，像一潭深水，波澜不惊。

他终于合上了计划书的最后一页，动作缓慢而郑重。他没有立刻说话，而是取下眼镜，用衣角轻轻擦拭着镜片，似乎在借此整理思绪。重新戴上眼镜后，他看向林砚，目光比刚才更加复杂，混合着审慎、一丝微弱的欣赏，以及更为浓重的忧虑。

“很宏大的构想，‘非遗帝国’。”沈砚心开口，语气依旧平稳，但每个字都带着分量，“也很……勇敢。”他用了“勇敢”这个词，而非“可行”。

林砚心头微紧，知道真正的交锋要开始了。

“林小姐，我理解你的善意，也看到了李阿婆案例中的迫切性。”他指了指那份计划书，“你提出的‘保底+分成’模式，确实在一定程度上保障了传承人的基本利益，比纯粹的市场收购要进步。你提到的设计赋能、故事传播，也是让传统技艺被看见的必要手段。”

他话锋一转，声音沉了几分：“但是，计划书里反复提到的‘规模化’、‘标准化’、‘用户增长’，这些词汇让我感到不安。你想构建的，本质上还是一个追求扩张和利润的商业公司，不是吗？”

林砚想要解释，但沈砚心抬手示意她稍等，继续说了下去。

“就拿你为李阿婆规划的体验课来说。”他拿起茶几上那块扎染布，“扎染的魅力，在于每一次捆扎的力度、染液渗透的程度、甚至是天气温度湿度不同所带来的独一无二的效果。这是‘活’的技艺，是充满偶然性和个人印记的艺术。一旦‘规模化’，为了满足课程时长和可复制性，势必要简化步骤，使用更稳定但也更呆板的化学染料，制作固定的、缺乏惊喜的图案模板。这还能叫扎染吗？这和李阿婆守着那口老染缸，用心感受每一次变化所呈现的作品，能一样吗？”

他的话语像冰锥，精准地刺向林砚构想中可能存在的脆弱环节。

“还有‘产品线’规划。”沈砚心继续说道，语气带着一丝不易察觉的痛心，“你将非遗技艺衍生品分为‘大师系列’、‘日用系列’、‘联名系列’。想法很好，但执行起来，界限如何划分？‘大师系列’或许还能保留几分技艺的精髓，但为了满足‘日用系列’的产量和成本控制，会不会最终沦为流水线上打着非遗标签的普通工艺品？而‘联名系列’……”他微微蹙眉，“为了迎合合作方的品牌调性和大众口味，技艺本身会不会被切割、被扭曲，变成一种不伦不类的装饰元素？这种为了商业价值而牺牲文化本真的妥协，底线在哪里？”

他身体微微前倾，目光锐利地盯住林砚：“林小姐，商业的本质是逐利和效率。而传统手工艺的核心是慢工出细活，是独一无二，是无法被完全标准化的‘瑕疵美’。你将这两者强行捆绑，我很担心，最后的结果不是商业滋养了文化，而是商业的逻辑吞噬、异化了文化。当非遗技艺被抽离了其赖以生存的文化语境和制作伦理，仅仅变成一种营销噱头、一个可以被随意改动的设计元素时，我们守护的，究竟是一个空壳，还是它的灵魂？”

一连串的问题，沉重而犀利，砸在林砚心上。她知道沈砚心的担忧并非空穴来风，市场上早已有不少打着“国潮”、“非遗”旗号，实则粗制滥造、消费情怀的例子。

她沉默了片刻，没有急于反驳，而是在消化他的每一个质疑。然后，她抬起头，眼神依旧清亮，没有因为质疑而退缩。