第158章 设计理念：流动的博物馆（1/2）

回到下榻的酒店，周锐立刻通过加密视频会议，将纽约选址的进展、尤其是查尔斯·温特劳布提出的严苛条款，向林砚和国内核心团队做了详尽汇报。屏幕那头的林砚，在听到租金数字和十年租期时，眉头也只是微微蹙了一下，随即恢复平静。

“条件确实苛刻，但在预期之内。”林砚的声音透过扬声器传来，冷静而清晰，“第五大道那个位置的价值，不仅仅是当下的客流，更是品牌地位的象征。周锐，谈判继续，底线是位置不能丢，具体条款可以在保证金和租金结构上争取弹性。我们需要徐薇的设计方案尽快出来，一个足够惊艳、无可替代的设计，本身就是我们谈判的重要筹码，能让业主看到我们长期投入的决心和品牌的高度。”

压力瞬间传递到了徐薇这一边。她挂断视频后，没有片刻停歇，将自己关在了酒店套房的临时工作室里。巨大的落地窗外是纽约不眠的夜景，车流如同金色的血管，但她的世界里，只剩下铺满整个桌面的草图、建材样本，以及电脑屏幕上不断闪烁的三维建模软件界面。

“流动的博物馆”。这个概念在她脑海中盘旋，逐渐从模糊的灵感凝结成清晰的设计哲学。它不能是冰冷的画廊，也不能是喧嚣的卖场，它必须是一个能让时间慢下来、能让感官沉浸其中、能与千百年手工艺灵魂对话的场所。

她回想起在苏州缂丝工坊，看张清远师傅织造时，那经纬线间细微的沙沙声，如同蚕食桑叶，那是时间被编织进去的声音。她想起在王铁山师傅的工作室，乌铜在烈火中煅烧后，与熔融银丝接触时瞬间腾起的青烟和独特的气味，那是物质转化的仪式感。这些，都是冰冷的商品说明无法传递的、属于“天工集”的真正灵魂。

几天后，当周锐带着与查尔斯先生新一轮谈判的疲惫回到酒店时，徐薇将一份初步的设计概念方案放在了他面前。

没有冗长的文字说明，首页是一张极具冲击力的手绘概念图：一个挑高近十米的宏大空间，整体色调是温润的浅米灰与深胡桃木色，地面是打磨光滑、泛着柔和光泽的微水泥，墙面则是带有细微肌理的艺术涂料，模仿中国宣纸的质感。最引人注目的，是空间中央，一个由半透明、仿佛笼罩着光晕的材质构建的环形结构，它既是空间的视觉焦点，又巧妙地将不同功能区域区隔开来。

“这是……？”周锐的疲惫被好奇驱散。

“核心展示与演示区，”徐薇指着那个环形结构，眼中闪烁着创造者的光芒，“我管它叫‘光韵环’。”她用触控笔在平板上轻轻滑动，三维模型随之旋转、分解。“它的外层采用特殊的树脂和光纤复合材料，可以模拟不同时辰的自然光色温变化，从清晨的微曦到午后的暖阳，再到傍晚的余晖。光线穿过它，会变得柔和而富有层次，如同为其中的展品和匠人打上了一层永恒的追光。”

她放大“光韵环”的内部：“这里，将是传承人的驻场演示区。我们将根据档期，轮流邀请张清远师傅、王铁山师傅，或者其他核心传承人在这里进行创作。顾客可以环绕而行，近距离观看一幅缂丝如何从无到有，一件乌铜走银如何历经火炼而生。看，听，甚至在某些安全区域，在匠人指导下，触摸未经处理的原材料，感受丝线的柔韧、乌铜的沉手。”