第193章 梦想开花之时（下）（1/2）

（今天推荐的配菜是2014年横滨场，2016年渚园场和2018大阪管弦乐场的完全感覚dreamer，不同的时期，不同的体验，建议都听一遍。）

当身边的少年高喊出“完全感覚dreamer”几个字时，没来由地，洛风突然感受到一股若有若无的欣慰和成就感。

终于……终于还是得以走到这一步了吗，将dreamer，给搬上武道馆的舞台了？

简直好像做梦一样。

如果要洛风用一个词汇去形容前世的《完全感覚dreamer》，那洛风能够使用的词汇有且仅有一个，涅盘。

前世的2009年，one ok rock刚拿到生涯第一首电视剧主题曲配乐，正是要乘风起飞的时候，主音吉他alex在川崎当电车痴汉被捕了。

乐队的上升势头被硬生生打断，原本到手的主题曲机会不说，而且被迫停止活动半年。

对于卷到爆的霓虹乐坛来说，这半年的真空期，足以判任何一支乐队死刑了，尤其是一支尚未真正登堂入室的乐队。

再加上alex的退团，oor沦落到解散的边缘。

而就在这个绝望的关头，彼时已经度过二十岁大关的森田贵宽把剩下的乐队成员召集到一起，发出了自己的宣言：

“我在接下来半年里会拼命写歌，你们也各自努力，半年之后，我们卷土重来。”

那天吗喽眼圈通红，双目之中满是绝不服输的凶狠。

于是，那半年之中，taka近乎玩了命地写歌，toru将oor原有的所有歌曲的双吉他编曲改为单吉他，一个人扛起了乐队的吉他部分。

tomoya借着这半年狠狠打磨了自己的双踩技术，至于ryota……他精益了自己的舞台走位……

暂且忽略那个有据可查的贝斯笑话，总而言之，沉寂半年，oor迎来了属于他们的涅盘。

而黎明的号角，正是完全感覚dreamer。

这首无论经过多少年，都永远可以在live里保留一个雷打不动的收尾曲位置的神曲，毫无疑问，正是one ok rock的队魂铸就。

而这一世，随着洛风替代了alex成为oor的主音吉他，oor的成长轨迹可以说是发生了天翻地覆的变化。

他甚至一度担心，成长得太快太顺利，会不会让吗喽他们缺少人生体验，从而难以创作出那些脍炙人口的金曲。

而事实证明，他想多了。

固然，这一世的几个八嘎，成长速度远超于前世，但他们所面对的挑战和压力，同样不是前世能够相比的。

前世的oor，自始至终都没有资格真正意义上走到杰尼斯的对立面。

他们能够做的，就是在杰尼斯的全面封杀之下，艰难地寻找杰尼斯没来得及堵上的出路，在好不容易发展起来之后，等着走下坡路的杰尼斯高看一眼，化敌为友。

而这一世呢？

洛风入团没多久，干得第一件事，就是和杰尼斯彻底撕破脸。

凭借着前世的情报支持和自身的家境资本，他还真就有资格带着兄弟们上桌和杰尼斯博弈。

对于洛风来说，杰尼斯不过是已经进入存活倒计时的冢中枯骨罢了，慢慢来，迟早有一天能够狠狠恰杰落。

但他的兄弟们不知道他这么有底气啊。

他们能看到的就是自家吉他手二话不说单枪匹马和全日娱最恐怖的庞然大物干上了。

感受到的压力，自然和前世不可同日而语。

不过也多亏这几个八嘎的一腔热血，明明洛风惹了这么大的事情，居然没有一个人因此而打退堂鼓，除了小柳友因为技术跟不上退团以外，所有人都选择了跟着洛风一条道走到黑。

有着如此觉悟的他们，未必就比前世经历那么多风风雨雨的自己要差多少。

“也是时候……和自己的过去告别了。”他心想。

过去对洛风来说，并不是完全没有影响的。

有的时候他也会下意识地问自己，自己这个抢了alex位置的主音吉他手，到底配不配得上自己所处的位置，能不能让one ok rock变得更好。

他还是忘不了前世那个窝在小酒吧一边唱着俗气的民谣，一边在耳机里放one ok rock，幻想着玩乐队能玩出名堂的自己。

但现实并不允许他将太多的精力和时间放在这样无意义的矫情上，走上正轨的事业和爱情，越来越多的工作，都需要他加倍地投入。

他们需要一个完整且心无杂念的他。

或许他自己也需要一个这样的自己。

台上的另外几人当然不知道自家主吉他目前心里在想什么，他们只知道，炸场子的时间到了。

toru高度失真的电吉他和tomoya极其富有想象力的嗵嗵鼓在这一刻拉开了今晚最后一首歌的序幕。

下意识地，洛风卡着音乐的节拍，脚下大踏步的前冲，在音乐攀上高峰的一瞬间，和另外三个能够自由行动的笨蛋一起，跃出舞台！

那一刻，台下热情洋溢的观众的应援仿佛化作滔滔不绝的潮水，而他们，正屹立于那潮头！

吗喽的眼神坚定得好像下一秒就要上战场。

他看一眼台下密密匝匝的人群，能够从最前排的观众脸上看到狂热和期待。

他知道，自己的弟弟和父母，或许还有些别的什么人，此刻都在看着自己。

看着这个已经快一年没有在公众面前开过嗓的家伙，如今还剩下几分的实力。

既然如此……他的双眼突然瞪圆，未来会成为他的招牌技能的瞪观众大法在这一刻初现雏形。

那就给我听好了！

so now my time is up

现在我时间到了

your game starts， my heart moving?

你的游戏开始我心随之鼓动

past time has no meaning for us， it's not enough!

过去对我等而言无意义那不够！

will we make it better or just stand here longer

我们会扭转乾坤还是止步不前

……

不用太多，在他开嗓的一瞬间，台下便已经有人，震惊得忍不住长舒一口气。

“该死……怎么会如此适配……简直完美满足了我对这样一首歌应该配上的主唱的一切幻想。”

“这很明显是loud rock的流派啊……他们是怎么做到将这样一首歌给唱到如此易入耳的情况的？”

台下，来看热闹的radwimps几人面面相觑，均能够在彼此眼中看到那股难以掩饰的惊讶之色。

如果说，之前oor推出的欠落，因为管弦乐等元素，其实在流派划分上只能大致扔到另类摇滚这个大类的话，

那这次的完全感覚dreamer，就是几乎就是一开嗓，就将台上年轻人们真正的音乐流派给暴露得淋漓尽致。

punk，emocore，post-hardcore……

这是国际通用的分类方式，而在霓虹，这一类音乐有着一个通用的流派名字：

loud rock。

一种由传奇乐队pay money to my pain提出，介于硬核与金属之间的，富有霓虹特色的核队流派。

核团，这几个在武道馆完成自己乐队首秀的年轻人，居然是支如假包换的核团。

简直疯狂到家了。

他们明明已经集齐了一支大势乐队，甚至是国民级乐队想要红遍全国，所需要的一切要素，只要老老实实做jpop或者poprock，就迟早会迎来大红大紫的一天。

但他们说no，去你的，哥几个就是要来点硬核的！

……真是，这选择也太摇滚了点……

核类音乐绝对不是一个大众的音乐流派，哪怕是在一向以音乐包容性较高着称的霓虹也同样如此。

这就代表着，如果他们想要以这样一个音乐流派走向巅峰，那难度将会十倍百倍于传统的jpop乐队。

哪怕是核队豪强，走到单开武道馆这个档次，也算是几乎到顶了。

不是他们不强，而是核类的受众真就没有那么大的规模。

但眼前这些年轻人，显然不满足于在一个小众圈子里称雄。

野田洋次郎微微眯着双眼，欣赏着森田贵宽的唱腔和声线，心中忍不住感叹。

虽然在线上听过很多遍，但只有真正来到现场，他才能切实地体会到，那只吗喽的唱腔，到底有多么令人震撼。

他算是见识到，什么是真正意义上的先天摇滚圣体了。

声线极其清澈，通透，少年感十足，却又带着摇滚味浓厚的先天撕裂音。

配合上那在同龄人中绝对独一档的，恐怖无比的声压和极度丰沛的情感融入，以及自信而张扬的台风。

感染力绝对是独一档的强。

有了这样一个情感表达力极强的主唱，很多原本只能靠极端嗓才能够表达的情绪，oor都可以用清嗓就达成青出于蓝而胜于蓝的效果。

而核嗓和极端嗓，则更多地作为补充表现力和点缀的元素。

这样的安排，无疑让他们的音乐，在大众接受度这方面有了得天独厚的优势。

至少现在，台下这各行各业，各大年龄层鱼龙混杂的观众群体，几乎没有出现因为音乐风格而感受到不适应的观众。

“什么嘛……简直就是活在现实之中的热血番主角团嘛……”洋次郎嘟囔。

也是，先天摇滚圣体，不玩点硬核的，都对不起他这一身溢出的天赋。

和他有着类似想法的，台下还有不少，都是在一开始的震惊之后，迅速想通其中关节，然后变成感叹和一点点小嫉妒。

先天摇滚圣体啊……多么奢侈的词汇。

虽然说顶流的音乐人能够创造潮流，但大体还是在jpop这个大圈之内改变小的走向，

比如未来如日中天的夏亲王mrs green apple，就将那种夏日气息满满，青春洋溢的乐风给带成了现象级。

而one ok rock，却已经算是脱离了jpop这个大圈，只能够划分到jrock的范畴，却依旧能够在主流音乐市场保持着满满当当的竞争力。

一支敢于真正放弃jpop，投身于纯粹的j-rock，还不用担心听众因为音乐流派而不买账的乐队……

真是，让人羡慕！

……

絶対的根拠はウソだらけ

若说有绝对的根据是扯淡

いつだってあるのは仆の

但一直都在这里的

自信や不安をかき混ぜた

是我的自信与不安

弱いようで强い仆!!

这个似弱实强的我！

……

台下的前辈们在想什么，台上的森田贵宽是半点不知道的，他现在正处于一种类似于天人合一的奇妙境界之中。

完全感覚dreamer，本身就是他基于自己的思考和经历，用这段时间的觉悟所铸就的歌曲，每一句，都是他的肺腑之词。

如今，在这样一个舞台，对着上万的观众，全心全力地唱出这样一首剖析本心和觉悟的歌曲。

其中爽感，外人是难以体会到的。