非遗——苗族蜡染（2/2）

有的画着象征丰收的稻谷，有的画着寓意吉祥的飞鸟，还有的画着神秘的几何图案。

她们的眼神专注，蜡刀在手中不停地舞动，棉布上逐渐呈现出一幅幅充满生机与想象力的画面。

绘制好图案后，便到了染色的环节。

杨阿婆将画好蜡的棉布小心翼翼地放入染缸中，染缸里的染液呈现出深邃的蓝色，散发着一股淡淡的植物清香。

这染液是用当地种植的板蓝根等植物熬制而成，纯天然无污染。

棉布在染液中浸泡一段时间后，杨阿婆将其捞出，轻轻拧干。

此时的棉布已经染上了一层浅浅的蓝色，但图案部分因为有蜡的保护，依旧保持着原本的白色。

“这还得反复染几次，颜色才够深，图案才更鲜明。” 杨阿婆一边说着，一边又将棉布放入染缸中。

如此反复几次，棉布的蓝色越来越深，蓝白之间的对比也越发强烈。

经过多次染色后，便是脱蜡的步骤。杨阿婆把染好的棉布放入热水中，随着水温升高，蜡逐渐融化，从棉布上脱落。

热水中，蓝色的蜡液漂浮着，宛如梦幻的蓝色花朵。

脱蜡后的棉布，蓝白分明的图案彻底展现出来，每一个细节都清晰可见，仿佛被赋予了生命。

看着眼前精美的腊染作品，我不禁感叹这门技艺的神奇。

然而，姑娘们在与杨阿婆的交谈中，我也了解到苗族腊染传承面临的困境。

“现在的年轻人啊，大多都向往城市的生活，愿意学习腊染的越来越少了。”

杨阿婆的眼神中透露出一丝忧虑，“这门手艺，我们苗家祖祖辈辈传下来，不能在我们这一代断了根啊。”

为了传承苗族腊染，杨阿婆做出了许多努力。

她不仅在苗寨里免费教授年轻姑娘们腊染技艺，还积极与外界合作，参加各种非遗展览和文化交流活动，让更多的人了解和认识苗族腊染。

“前几年，有几个外地的大学生来我们这儿实习，对腊染特别感兴趣，跟着我学了好几个月。他们说回去以后，要在学校里宣传腊染，让更多的年轻人知道这门手艺。”

杨阿婆的脸上露出欣慰的笑容，“还有一些游客，买了我们的腊染作品，回去以后在网上分享，也吸引了不少人来我们苗寨参观学习。”

在杨阿婆的努力下，越来越多的人开始关注苗族腊染。

一些年轻人受到杨阿婆的感染，也加入到传承的队伍中来。

他们在保留传统技艺的基础上，还进行了创新和改良，将腊染与现代时尚元素相结合，开发出了许多新颖的产品，如腊染的手机壳、背包、笔记本封面等，让古老的腊染技艺焕发出新的活力。

在这个充满喧嚣与变化的时代，苗族腊染就像一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。

它不仅是一种艺术形式，更是苗族人民对祖先的敬仰、对生活的热爱以及对传统文化的坚守。

而杨阿婆和那些年轻的传承者们，就如同守护明珠的使者，用他们的智慧和汗水，让这颗明珠在岁月的长河中永远熠熠生辉。

夕阳的余晖洒在大地上，给整个苗寨披上了一层金色的纱衣。

我看着一块腊染手帕，手帕上的蝴蝶仿佛在夕阳下翩翩起舞。

我知道，这不仅仅是一块手帕，更是苗族腊染传承的希望与火种，它将在我的心中燃起对传统文化的热爱与传承的信念，激励着我为保护和传承这一珍贵的非遗技艺贡献自己的力量。