第572章 他就是李先生（2/2）

“这里，背景音乐撤掉。”陆砚辞忽然开口，语气平静却带着不容置疑的坚定。

剪辑师的手一顿，脸上露出些许迟疑与不解：“陆总，通常这种悲壮的时刻，都需要激昂或悲伤的音乐来烘托情绪，才能让观众感受到那种撕心裂肺的痛。如果没有音乐，会不会显得太过平淡，缺乏感染力？”

“不。”陆砚辞摇了摇头，目光依旧聚焦在屏幕上，眼神深邃，“对于李大钊先生这样沉重而伟大的牺牲，任何音乐都显得轻浮而多余。音乐的情绪引导，会削弱历史本身的重量，让观众的情感停留在表面的悲伤，而无法真正感受到那种深入骨髓的窒息与痛。”

他转头看向剪辑师，语气严肃而真诚：“唯有绝对的静默，才能让观众的注意力完全集中在角色身上，集中在这段历史本身。当整个世界都安静下来，只剩下李大钊先生坚定的眼神与沉重的脚步声，那种震撼力才能直抵心灵深处，久久不忘。有时候，无声，比任何声音都更有力量。”

剪辑师沉思片刻，点了点头：“陆总，我明白了。我这就把背景音乐删掉，保留现场的环境音——风声、脚步声、军警的呵斥声，用最真实的声音，传递最沉重的情感。”

“没错。”陆砚辞表示赞同，“现场的环境音更能增强代入感，让观众仿佛置身于那个年代，亲身感受那种压抑与悲壮。”

审核继续进行，当播放到“五四运动”爆发的片段时，陆砚辞再次提出了调整意见。屏幕上，年轻的学生们高举着标语，在街头奔跑呐喊，他们的脸庞因愤怒与热血而涨红，泪水与汗水交织在一起。原本的剪辑顺序是，先打出“五四运动爆发”的时间线字幕，再播放学生奔跑的镜头。

“‘五四运动’爆发的时间线字幕，不要放在学生奔跑的镜头之前。”陆砚辞说道，“要让观众先看到那些年轻面孔上的愤怒与热血，先被他们的情绪所感染，感受到那种冲破黑暗的力量，然后再打出字幕，告诉他们发生了什么。情绪引导，先于史实告知。只有让观众先共情，才能真正理解这段历史的意义与重量。”

剪辑师立刻记下调整意见，随后问道：“陆总，关于剧集的结尾，您有什么想法？目前我们计划在最后播放一段总结性的旁白，回顾整个新文化运动的历史意义。”

陆砚辞摇了摇头，提出了一个特殊的建议：“旁白不必加。在剧终后，我们加入一个特殊的环节：将剧中主要角色与真实历史人物的照片并列呈现，配上简短的文字说明——‘他们，曾真实存在’‘他们的故事，并非虚构’。”

他解释道：“我们拍这部剧，不仅仅是为了讲述一个故事，更是为了让观众铭记一段真实的历史，铭记那些为东方觉醒而奋斗、而牺牲的先辈。很多年轻观众可能会把电视剧当作虚构的故事来看，我们需要不断提醒他们，这不是戏说，这不是演义，这是一段不容忘却的真实历史。那些在剧中出现的人物，都是真实存在过的，他们用自己的青春、热血与生命，换来了我们今天的幸福生活。”

为了达到最完美的效果，陆砚辞对每一个细节都反复推敲，精益求精。原本预计三个月的后期制作周期，被延长到了六个月。期间，有不少投资方提出质疑，认为延长制作周期会增加成本，影响上线时间，错失市场热度。

面对这些不解与质疑，陆砚辞只有一句话：“《觉醒年代》不是文化快餐，它是一件需要用心打磨的艺术品，是一件值得观众反复品味、常看常新的作品。多花三个月时间，把每一个细节都做到极致，让作品经得起历史的检验、观众的推敲，这一切，都值得。”

在他的坚持下，后期制作团队顶住压力，对每一个镜头、每一句台词、每一段音效都进行了反复打磨。他们对照史料，修正了演员台词中不符合时代语境的用词；他们调整了画面的色调，让每一个场景都更贴合民国时期的影像风格；他们优化了音效，让环境音、台词音与呼吸音达到最完美的平衡。

正是这种近乎偏执的严谨与坚守，让《觉醒年代》的后期制作达到了极高的水准。当最终版本完成时，所有人都明白，陆砚辞的坚持是值得的——这部作品，不仅还原了历史的真实，更传递了历史的力量，必将成为一部流传后世的经典。

第580章：根在云栖，望向世界

美国，洛杉矶。

云栖文创海外分公司开业仪式现场，简约而不失格调，处处透着浓郁的东方韵味。办公区的墙面上，最醒目的位置挂着一幅巨大的摄影作品——云栖村那金灿灿的、沐浴在晨光中的稻田。稻田里，沉甸甸的稻穗随风摇曳，村民们正在田间劳作，脸上洋溢着质朴的笑容。阳光洒在稻田上，泛着温暖的金光，与洛杉矶的现代都市风光形成了鲜明而和谐的对比。

办公区的装饰也融入了大量东方元素：木质的桌椅带着中式榫卯结构的韵味，书架上摆放着东方经典典籍与非遗文创产品，墙角的青瓷花瓶里插着新鲜的花枝，空气中弥漫着淡淡的茶香。来自全球各地的嘉宾、媒体记者与分公司员工齐聚一堂，共同见证这一重要时刻。

由于需要留在国内把控《觉醒年代》的最终制作，陆砚辞通过视频连线的方式，发表了开业致辞。他的身影清晰地出现在大洋彼岸的大屏幕上，身着中式立领衬衫，神情庄重而充满期待。

“各位来宾，朋友们，大家上午好！”陆砚辞的声音通过音响清晰地传来，带着真诚的问候，“今天，云栖文创海外分公司在洛杉矶正式开业了。从东方的云栖村，到北美的洛杉矶，地理距离相隔万里，但我们带来的初心与使命，从未改变——那就是‘真诚创作，文化传承’。”

他的目光望向屏幕下方的嘉宾，语气坚定而真挚：“很多人问我，云栖文创为什么要走出东方，来到洛杉矶？我的答案很简单：我们希望让世界看到一个更真实、更立体、更丰富的东方文化。长久以来，海外观众对东方文化的了解，往往局限于武侠、功夫等单一标签。但东方文化，远不止这些。它有沉淀于历史长河中的厚重思考，有蕴含于烟火人间的温暖情怀，有坚守于匠人指尖的非遗技艺，更有百年前先辈们为民族觉醒而奋斗的热血与理想。”

陆砚辞清晰地阐述了分公司的定位与规划：“这里，将是东方优质文化内容走向海外的枢纽与桥梁。我们将推动《射雕英雄传》《觉醒年代》这样的作品，在保持原汁原味、不做迎合性删改的前提下，通过全球主流流媒体平台，与全球观众见面。我们不会为了迎合海外市场，刻意弱化东方文化元素，更不会歪曲历史、篡改剧情。我们相信，真正优秀的文化作品，其核心情感与精神价值是能够跨越国界的。”

“同时，我们也将吸纳培养海外优秀的、特别是了解中西文化的创作人才，共同探索合拍项目。我们希望通过跨文化合作，将东方文化与西方文化相结合，打造出既能体现文化多样性，又能引发全球观众共鸣的作品。例如，我们计划与海外团队合作，拍摄一部关于非遗技艺跨文化交流的纪录片，让东方的竹编、西方的木雕在镜头中碰撞出火花。”

“更重要的是，”他话锋一转，语气愈发激昂，“我们将定期在这里举办东方文娱文化展，让非遗技艺、经典修复影片、传统音乐表演等，直接呈现在海外观众面前。我们会邀请东方的非遗传承人来到洛杉矶，现场展示竹编、昆曲、陶埙等技艺的制作过程，让海外观众近距离感受东方文化的魅力；我们会放映经过修复的东方经典影片，让海外观众了解东方电影的发展历程与艺术成就。”

“我们希望通过这些努力，告诉世界：东方的文娱文化，是多元而丰富的。它既有令人神往的武侠江湖，也有引人深思的历史故事；既有质朴动人的乡村情怀，也有与时俱进的创新表达。它扎根于东方的土地，却有着打动全球观众的力量。”

最后，陆砚辞的目光再次落在墙上那幅云栖村稻田的摄影作品上，语气温柔而坚定：“云栖村的稻田教会我，无论走多远，都不能忘记自己的根。我们的根在云栖，在东方的土地上，在深厚的文化传承中。但我们的目光，望向世界。未来，我们将以开放、包容、真诚的态度，与全球的朋友展开文化交流与合作，让东方文化在世界的舞台上绽放出更加绚丽的光彩，也让全球文化因交流而更加丰富多彩。”

“根在云栖，望向世界。”这八个字，被醒目地印在分公司的宣传册上，也成为了云栖文创海外业务启航的最佳注脚。

开业仪式结束后，云栖文创海外分公司正式投入运营。《射雕英雄传》《觉醒年代》等作品的海外发行计划迅速推进，非遗文化展的筹备工作也紧锣密鼓地展开。云栖文创，这个从东方小山村走出的企业，正以坚定的步伐，走向更广阔的世界舞台，向全球传递东方文化的魅力与力量。