第25章 照相写实主义的“复刻”与真实边界（2/2）

“这不就是抬杠吗？”马克的手指在笔记上的网格里划来划去，“机器能做的事，非要用手来做，是为了证明手艺好？”

苏拉突然走到画的侧面，从斜角看过去。画布上的颜料层像凝固的海浪，在光线下显出细微的起伏，那些极致清晰的细节，在这个角度突然变得模糊，成了一片混沌的色块。“你们看，”她招呼大家，“换个角度，它就‘不真’了。”

“这就是关键。”迪卡拉底的声音里带着点笑意，“当艺术把‘像’做到极致，反而让人看出‘不像’的地方。相机拍出来的真实，是镜头过滤过的；画家复刻的真实，是眼睛盯着网格一点点抠出来的。你们说，哪个更‘真’？”

莉莉突然指着画中老人的头发，“我发现了！这头发看着根根分明，可仔细看，颜色其实有点发灰，不像真头发那样有光泽。”她掏出小镜子照了照自己的头发，“真头发在光下会闪，这画里的没有——它太‘实’了，反而像假的。”

马克沉默了半天，突然掏出手机对着墙上的画拍了张照。屏幕里的画和墙上的画几乎一模一样。“你看，”他把手机举起来，“现在它又变成照片了。”他忽然笑了，“我们总说‘眼见为实’，可这画告诉我们，‘实’可能是装出来的。就像我妈总说，朋友圈里的完美生活，说不定是p了十遍的。”

苏拉再看那幅画时，老人眼角的皱纹好像没那么真切了。那些被无限放大的细节，像一个个小陷阱，让人盯着“真实”看久了，反而觉得处处是破绽。就像展厅墙上的影子，明明是画投出来的，却在地板上晃啊晃，让人分不清到底哪个才是真的。