第69章 济州岛（2/2）

起初是缓慢的、受限制的蠕动，仿佛被无形之力束缚，每一个关节都充满了滞涩感。然后，挣扎加剧，动作变得扭曲、爆发，又骤然收束，像是撞到了看不见的墙壁。汗水很快浸湿了他的鬓角。他的眼神始终盯着镜中的自己，那里映出的，仿佛不再是练习室，而是地底深处绝望的黑暗。

这样即兴舞动了将近一个小时，他才停下来，喘着气，坐到设备前。脑海中，那禁锢的旋律已经发生了变化。他保留了那七个音符作为压抑的“底色”和“动机”，但在其之上，开始叠加新的元素——用沉重的鼓点模拟心跳和撞击，用扭曲的电子音效模拟环境的诡谲与压迫，然后，在最深处，加入了一条极其细微、几乎不可闻的、由空灵人声哼唱出的上扬旋律线，如同黑暗深渊中透出的一线微光。

歌词的碎片也随之涌现。不是华丽的辞藻，而是最简单、最直接的意象和呐喊：

“石墙沉默/光点悬浮/呼吸被标价……”

“节肢刮擦梦的边界/我在虫腹里歌唱……”

“裂缝撕开乳白的谎言/星光漩涡吞噬呼喊……”

“但指尖有叶脉在亮/但喉咙有未名的音在痒……”

“砸碎这循环的钟/让回声刺破喉咙——”

他完全沉浸其中，忘记了时间，忘记了疲惫。声乐部分，他尝试用多种音色和唱法来演绎不同阶段的情绪：压抑时的气声低吟，挣扎时的撕裂嘶吼，看到曙光时的纯净假声与充满希望的怒音爆发。舞蹈编排则将他之前即兴的片段系统化，融入更多源自岛屿记忆的具象动作与抽象表达，形成一套充满叙事张力的肢体语言。

深夜，其他练习室依旧灯火通明，传来各种乐器声、歌唱声、甚至焦躁的踱步声和压抑的哭泣声。而17号练习室，只有规律的节拍声、偶尔响起的、充满实验性的吟唱，以及身体与地板摩擦的闷响。

李明宇只在凌晨时分，靠着墙根睡了不到三小时。醒来时，眼底有血丝，但精神却异常亢奋。他最后一遍整合了所有部分，录制了一个简单的伴奏demo，又对着镜子反复打磨表演细节。

当24小时的倒计时即将归零时，他看着镜中那个浑身汗水、眼神却亮得惊人的自己，还有镜子上那张【囚徒·曙光】的纸条。

他伸手，轻轻按了按胸口。那里，石莲挂坠的轮廓隔着衣料传来坚硬的触感，而灵魂深处，那颗“种子”正在温和而有力地搏动，与他即将呈现的作品，同频共振。

抽签决定，他的展示顺序是第23位。

很好。

他整理了一下湿透的额发，拿起那张写着编号和题目的纸条，推开练习室的门，朝着中央大厅走去。

走廊里，遇到了其他同样走向“刑场”的参与者。有人面色惨白，有人强作镇定，有人眼圈通红。

李明宇与他们擦肩而过，目光平静地望向前方。

大厅里，灯光已经调暗，只留下中央一个圆形的表演区域，被雪亮的追光笼罩。环形摆放的评审席上，坐着五个人。光线从他们背后打来，面容隐匿在阴影中，只能看到模糊的轮廓。但其中一道身影，纤细，挺拔，即便只是一个剪影，也散发着一种令人无法忽视的、清冷而强大的存在感。

林娜琏。

她果然在那里。

李明宇的心跳，在胸腔里沉稳而有力地，搏动了一下。

轮到第22号展示。是一个来自日本的男舞者，实力强劲，表演了一段充满力量感和技术难度的舞蹈，但似乎与他的“情绪关键词”【狂喜·坠落】结合得有些生硬。评审席上传来简短的点评，声音通过扩音器传出，冷静而严苛。

22号鞠躬下台，脸色不太好看。

“下一个，47号，李明宇。题目：【囚徒·曙光】。”工作人员报幕。

大厅里瞬间安静下来。许多目光聚焦到走向表演区域的李明宇身上。他的故事，他的气质，早已在参与者中引起了好奇与议论。

李明宇走到追光之下，站定。他没有看评审席，而是微微仰头，闭上眼睛，仿佛在感受这片人为光晕的温度，又像是在回忆另一种完全不同的“注视”。

他对着控制台方向点了点头。

冰冷的、由七个音符循环构成的原始旋律片段，通过高质量的音响系统，低沉地弥漫开来，如同无形的枷锁，瞬间笼罩了整个空间。

然后，李明宇动了。

不是开始表演，而是缓缓地，以一种极其缓慢、凝滞、仿佛背负着千钧重量的姿态，单膝跪地，双手交握于胸前，头颅深埋。

如同一个被遗弃在永恒黑暗中的，沉默囚徒。

表演，正式开始。