第21章 《谎言》（2/2）

但这些……太个人，太黑暗，太不“偶像”了。

“我知道你在顾虑什么。”朴志勋仿佛看穿了他的心思，“偶像需要阳光，需要正能量。但谁说‘真实’就一定是负面的？成长中的困惑，对未来的不确定，在规则下的挣扎，这些难道不是每个年轻人都会经历的真实情绪吗？关键是怎么表达。用愤怒嘶吼是一种，用冷静观察是一种，或许……也可以用一种更内敛、更带点自省甚至自嘲的方式？”

他停顿了一下，目光看向便利店货架上那些五颜六色的零食包装。“有时候，真实不一定非要剖开伤口给人看。也可以像……包装漂亮的糖果，剥开糖纸，里面可能是甜的，也可能是酸的，甚至带点苦。但至少，它是有味道的，不是塑料。”

包装漂亮的糖果……韩东哲心里一动。他想起自己那天晚上，坐在这里，吃着那板廉价的、甜得发腻的水果糖。

“旋律上，你可以继续发挥你的优势，写更流畅、更有记忆点的东西。歌词上，不用回避那些困惑和挣扎，但可以处理得更巧妙，用比喻，用意象，甚至用一点反讽。编曲上，冷感电子可以保留，但可以加入更多有温度的元素，比如一些真实乐器的采样，或者更有质感的合成器音色。”朴志勋继续说道，“最重要的，是演唱的状态。试着放松一点，别总想着‘我要唱好’，想想‘我想说什么’。哪怕技巧不完美，但那份‘想说’的劲儿，听众是能感受到的。”

他说得很具体，也很抽象。更像是一种方向的指引，而非具体的操作手册。

便利店的自动门开了又关，有晚归的上班族进来买夜宵。短暂的喧闹过后，重归寂静。

“时间不早了。”朴志勋看了一眼手机，将空咖啡罐扔进垃圾桶，重新戴上帽子和口罩，“我得走了。明天还有拍摄。”

他站起身，走到门口，又停住，回头看了韩东哲一眼。

“那首《信号塔》，”他说，“混音版我听了。但有时候，我反而更想听你最早在练习室乱吼的那个版本。虽然难听，但……挺痛快的。”

说完，他拉开门，身影迅速融入夜色，消失不见。

韩东哲独自坐在便利店的窗边，手里那罐冰咖啡已经不再冰凉，水珠凝结在罐身上，慢慢滑落。

朴志勋的话，像一阵风，吹散了他心头积压多日的迷雾，也吹动了某些深埋的东西。

包装漂亮的糖果……有味道的，不是塑料。

或许，他一直在寻找的那个新风格，根本不是什么全新的东西，而是对他现有内核的一次更精炼、更成熟、也更大胆的“包装”？

不是抛弃《都市频率》和《信号塔》的路子，而是沿着这条路，走得更深，更极致，同时，想办法让那内核的“真”，以一种更易于接受、甚至更具吸引力的方式呈现出来？

他想起系统【作品库】里那两首歌。《眼，鼻，嘴》是将极致的深情与痛苦，用最精致、最时尚的 r&b bad 形式包装起来。《谎言》是将年轻的反叛与态度，用最强劲、最中毒性的黑泡流行节奏包装起来。

他需要学习的，或许就是这种“包装”的能力？将他的“困惑”、“挣扎”、“寻找”，用合适的音乐形式，包装成一件既保留真实内核、又具备流行潜力的“作品”？

这个想法，让他原本枯竭的灵感之泉，仿佛又被凿开了一个小口。

他猛地站起身，将没喝完的咖啡扔掉，匆匆离开了便利店。

夜风依旧湿热，但他的脚步却比来时轻快了许多。

回到创作室，他没有立刻打开电脑。而是再次拿出了那个记录着最初嘶吼版《who am i》的手机录音文件。

戴上耳机，听着里面那个沙哑、破音、充满愤怒与无力的声音。

很粗糙，很难听。

但正如朴志勋所说，里面的东西，是真的。

他要做的，不是回到这种粗糙。而是带着这份“真”，走向更远的地方。

他关掉录音，打开一个新的空白工程文件。

这一次，他没有去想什么“新风格”，也没有去刻意模仿任何范式。

他只是闭上眼睛，回想着穿越以来的所有感受，好的，坏的，混乱的，清晰的。

然后，他让手指落在 midi 键盘上，弹下第一个和弦。

一个带着 blues 味道的、略显颓丧却又不失韧性的钢琴 riff，缓缓流淌出来。

他跟着这个 riff，用刚刚恢复了一些、依旧带着沙哑质感的嗓音，即兴哼唱了几句不成调的旋律碎片。

没有歌词，只有音节和气息。

像是在黑暗中，摸索着，寻找着那个能完美包裹住他内心那枚“糖果”的，最合适的糖纸。

窗外的蝉鸣不知何时停了。夜色深沉。

创作室里，只有键盘声和偶尔的、试探性的哼唱声，在寂静中回响。

一个新的，或许会更艰难，但也可能更接近本质的尝试，开始了。