第451章 风笛梁祝，沙鸣归源（1/2）

敦煌的晨光刚漫过鸣沙山的山脊，夏晚晴就握着竹箫站在月牙泉边。

艾丹的凯尔特风笛旋律随风而来，与远处驼队的铃铛声交织，竟与《梁祝》的主旋律生出奇妙的呼应。

“反向输出的第一首，就用风笛演绎《梁祝》。”

岳川举着录音设备，将风声、驼铃、风笛与竹箫的混响一并收录，“但风笛的苍凉太刚，《梁祝》的缠绵太柔，怎么让两者不打架？”

一旁的敦煌民乐艺人李师傅抱着琵琶走来，指尖轻拨琴弦，《梁祝》的化蝶片段流淌而出：“用琵琶做‘粘合剂’。”

他指着月牙泉，“敦煌的风是柔中带刚的，就像这曲子里的爱恨，风笛唱‘恨’的苍凉，琵琶诉‘爱’的缠绵，竹箫牵线搭桥，再加上鸣沙山的风声，自然就融了。”

岳川立刻调整创作思路。主歌部分，让艾丹的风笛演绎梁山伯的隐忍，苍凉的旋律里混着鸣沙山的风声采样，像寒夜的孤灯；

副歌切换时，李师傅的琵琶突然切入，细腻的轮指诉说祝英台的柔情，夏晚晴的竹箫作为和声，连接风笛与琵琶；

间奏部分，加入驼铃的节奏采样，替代电子鼓点，风笛与琵琶一唱一和，像蝴蝶在沙漠上空飞舞，既有东西方的碰撞，又有古今的对话。

“不对，风笛的旋律太‘直’，少了《梁祝》的婉转。”

夏晚晴摘下耳机，“艾丹，你试试用风笛的‘滑音’处理，模仿琵琶的轮指，再放慢半拍，让苍凉里多几分缠绵。”

艾丹点头尝试，调整气息后，风笛的滑音与琵琶的轮指交织，鸣沙山的风声从录音设备里溢出，竟生出“大漠化蝶”的独特意境。

岳川将电子合成器的音效压到最低，只保留一层淡淡的迷幻底色，像沙漠的晨雾：“反向输出不是颠覆，是‘借壳生魂’。”

他调出之前采集的敦煌民间小调采样，融入间奏，“让风笛唱《梁祝》的魂，琵琶守中国的根，自然声承敦煌的韵，这才是‘归源’的意思。”

创作间隙，李师傅带着众人走进莫高窟。

壁画上的飞天反弹琵琶，衣袂飘飘，夏晚晴突然有了灵感：“在副歌结尾，加入一段无伴奏的‘飞天和声’。”

她让艾丹用风笛吹高音，自己用竹箫唱中音，李师傅用琵琶弹低音，三人的声音交织，像壁画上的飞天穿越时空，与鸣沙山的风声共鸣。

岳川立刻按下录音键，这段即兴创作的和声，成了《风笛梁祝》最动人的点睛之笔。

争议却在网络上悄然发酵。有网友质疑：“用风笛演《梁祝》，丢了中国民乐的韵味，是崇洋媚外。”

甚至有民乐界前辈公开表示：“传统曲目就该用传统乐器演绎，这种融合是对经典的亵渎。”

“用作品说话。”

夏晚晴在莫高窟前的空地上，举办了一场小型“归源音乐会”。没有华丽的舞台，只有鸣沙山为背景，驼铃为节拍。