第451章 风笛梁祝，沙鸣归源（2/2）

当《风笛梁祝》的旋律响起，风笛的苍凉、琵琶的缠绵、竹箫的清冽与风声、驼铃交织，现场的敦煌村民、中外游客都静了下来。

当“飞天和声”响起时，一位白发老者抹着眼泪鼓掌：“这是《梁祝》，也是敦煌的风，是世界的歌。”

音乐会的视频在网上传开后，争议渐渐平息。

《纽约时报》评论：“当凯尔特风笛遇上中国《梁祝》，敦煌的风沙成了最好的编曲，这是文化包容的最高境界。”

国内民乐界也转变态度，认为这种“借外力激活传统”的方式，为经典曲目开辟了新的传播路径。

趁着热度，岳川决定在敦煌举办一场“归源之夜”专场演出。舞台就搭在鸣沙山脚下，没有电子大屏，只用篝火和星光照亮。

李师傅带着敦煌民乐班子加入，艾丹的风笛、卡玛的非洲鼓、佐藤的尺八（特意从日本赶来）与中国的琵琶、竹箫、编钟采样同台，演绎了一场“古今中外、天地人神”的音乐盛宴。

《风笛梁祝》作为压轴曲目登场时，鸣沙山突然传来低低的轰鸣——那是风吹过沙丘的“沙鸣”，与风笛、琵琶的旋律完美同步。

夏晚晴闭上眼睛，声线里既有祝英台的柔情，又有敦煌飞天的洒脱，艾丹的风笛滑音与李师傅的琵琶轮指交织，像蝴蝶穿越沙漠，飞向星空。

现场观众不约而同地举起手机，灯光与星光交织，宛如大漠里的银河。

演出结束后，李师傅将一把祖传的敦煌琵琶送给夏晚晴：“乐器无国界，音乐的根却在土地里。”

他指着鸣沙山，“你们带着中国的根走向世界，又带着世界的风回归土地，这才是‘无界’的真意。”

艾丹摩挲着风笛，眼里满是憧憬：“接下来去古枫村吧，用非洲鼓改编《十面埋伏》，让枫叶的沙沙声，配战场的厮杀声。”

卡玛立刻响应，敲击着随身携带的非洲鼓：“非洲鼓的节奏是大地的心跳，《十面埋伏》的悲壮是英雄的呐喊，两者结合，会是前所未有的冲击。”

岳川翻看着录音设备里的素材，从敦煌的沙鸣、驼铃，到风笛与琵琶的交融，再到村民的欢呼声：“下一张专辑就叫《归源》。”

他指着地图上的古枫村，“从敦煌到古枫村，从《梁祝》到《十面埋伏》，我们要采集最原始的自然声与传统乐，让每一首改编都扎根土地，再走向世界。”

深夜的鸣沙山，篝火还在燃烧。

夏晚晴抱着琵琶，艾丹吹着风笛，卡玛敲着非洲鼓，李师傅弹着三弦，《风笛梁祝》的旋律在沙漠里轻轻流淌。

岳川将沙鸣的采样导入编曲软件，看着屏幕上跳动的波形，眼里满是坚定。

他知道，“归源”之路才刚刚启程，未来还会有更多的传统曲目等待改编，更多的自然之声等待采集，更多的文化界限等待打破——但只要守住土地的根、传统的魂，音乐就永远有“无界”的力量。

第二天一早，团队收拾好录音设备，向着古枫村出发。车窗外，鸣沙山的轮廓渐渐远去，驼铃的余韵还在耳边回响，而《十面埋伏》的非洲鼓节奏，已在卡玛的指尖悄然酝酿。