第205章 公司启动 “全球艺人培养计划”，多元化布局（1/2）

2052 年 1 月，当《星际丝路》在全球院线收获票房与口碑双丰收，“晚星艺术基金” 的非遗创新项目持续推进时，晚星娱乐开启了全球化战略的关键一步 —— 正式启动 “全球艺人培养计划”。不同于传统娱乐公司 “聚焦单一市场、复制成功模板” 的艺人培养模式，这一计划以 “多元化、本土化、国际化融合” 为核心，在亚洲、欧洲、美洲、非洲四大洲设立 12 个艺人选拔中心，覆盖 30 个国家，旨在挖掘 “具有文化特色与国际潜力” 的新人，打造 “既能代表本土文化，又能引发全球共鸣” 的艺人矩阵。从亚洲新人的 “传统文化与现代艺术融合”，到欧美新人的 “个性化国际视野”，再到非洲新人的 “本土韵律与流行元素碰撞”，每一份定制化培养方案，都在打破 “娱乐工业化复制” 的桎梏。当非洲歌手阿米娜的首支单曲凭借 “非洲鼓点与电子流行的独特混搭” 冲进非洲音乐榜单前十时，一场跨越国界、融合文化的艺人培养革新，正为全球娱乐行业注入全新活力。

晚星娱乐启动 “全球艺人培养计划”，并非偶然的扩张，而是基于 “全球娱乐市场变化” 与 “公司自身发展需求” 的战略抉择。随着流媒体平台的普及，全球娱乐市场逐渐打破 “区域壁垒”，观众对 “多元化、有文化特色” 的艺人与作品需求激增；而公司此前在亚洲市场的艺人培养经验（如打造 “国风与流行融合” 的歌手），也为 “全球布局” 奠定了基础 —— 将 “文化融合” 的核心思路复制到全球，既能满足市场需求，又能形成 “晚星娱乐独有的艺人培养标签”。

2051 年全球娱乐行业报告显示，过去三年，“具有本土文化特色的国际艺人” 关注度同比增长 45%，其中非洲音乐、拉美舞蹈、亚洲国风艺术相关内容在全球流媒体平台的播放量涨幅超 60%。观众不再满足于 “单一风格的工业化艺人”，而是更青睐 “有文化辨识度、有独特个人风格” 的创作者 —— 例如，尼日利亚歌手通过 “ afrobeat（非洲节拍）与流行乐融合” 征服全球市场，韩国艺人凭借 “ k-pop 与传统舞结合” 打开国际知名度，这些案例都印证了 “文化特色 + 国际流行” 的巨大潜力。

“我们发现，全球观众对‘新鲜感’的追求，本质上是对‘多元文化’的好奇。” 晚星娱乐 ceo 在计划发布会上说，“如果还在用‘同一套模板’培养艺人，比如让非洲新人模仿欧美流行唱法，让亚洲新人照搬韩式偶像风格，不仅会失去‘文化特色’，也无法在竞争激烈的全球市场立足。我们要做的，是帮助新人‘挖掘自身文化基因’，再用‘国际流行语言’包装，让‘本土特色’成为‘国际竞争力’。”

此前，晚星娱乐的艺人培养主要集中在亚洲市场，虽打造出多位 “国风流行歌手”“古装剧演员”，但在全球市场的影响力仍局限于 “亚洲文化圈”。随着《星际丝路》等影视项目在全球获得成功，公司积累了 “全球发行渠道” 与 “国际合作资源”（如与flix、环球音乐的合作关系），却缺乏 “能匹配这些资源的全球艺人储备”—— 例如，公司为非洲地区定制的影视原声项目，需要 “懂非洲音乐文化的本土歌手”，却只能从外部临时合作，无法形成 “长期艺人 ip”；计划推出的 “全球青年文化综艺”，也需要 “不同地区、有文化特色的艺人” 参与，内部艺人库难以满足需求。

“全球资源与区域艺人储备的‘不匹配’，是我们必须突破的瓶颈。” 艺人事业部负责人说，“启动‘全球艺人培养计划’，就是要搭建‘全球艺人资源池’，让每个地区的优质新人都能‘对接全球资源’—— 非洲歌手能唱《星际丝路》的非洲地区推广曲，亚洲演员能参演公司的国际合拍剧，欧美舞者能参与全球巡演，形成‘艺人 - 作品 - 市场’的全球化闭环。”

“全球艺人培养计划” 的第一步，是建立 “覆盖四大洲、兼顾专业性与包容性” 的选拔体系。不同于传统选秀 “重颜值、重技巧” 的单一标准，此次选拔更注重 “文化感知力、原创潜力、个人特色”，通过 “线上初选 + 线下复选 + 文化适配测试” 三层筛选，确保选出 “有潜力、有特色、能融合” 的新人。

为贴近 “本土文化土壤”，公司在亚洲的中国、日本、印度，欧洲的英国、法国、德国，美洲的美国、巴西、墨西哥，非洲的尼日利亚、南非、埃及设立 12 个选拔中心，每个中心均由 “本土娱乐行业资深人士 + 公司总部专业评委” 组成评审团，避免 “外来评委对本土文化的误判”。

例如，非洲尼日利亚选拔中心的评审团，除了公司的音乐制作人，还邀请了 “非洲传统音乐大师”“ afrobeat 风格创始人”“当地流媒体平台音乐总监”，他们能精准判断 “新人的本土音乐功底” 与 “国际流行适配度”；亚洲中国选拔中心则加入 “国风艺术专家”“传统乐器演奏家”，评估新人 “对传统文化的理解与融合能力”。这种 “本土专业人士主导” 的模式，确保选拔出的新人 “扎根本土文化，而非脱离实际的‘空中楼阁’”。

选拔过程分为 “基础能力、文化特色、原创潜力” 三个维度，每个维度占比 30%，剩余 10% 为 “观众好感度测试”（通过线上投票收集大众反馈）：

基础能力：考察歌手的 “音域、节奏感”，演员的 “台词、共情力”，舞者的 “肢体协调性、风格把控”，确保新人具备 “专业从业基础”；

文化特色：重点评估 “新人对本土文化的理解与表达”—— 歌手需演唱一首 “融合本土音乐元素的作品”，演员需演绎一段 “体现本土文化背景的台词”，舞者需展示 “本土传统舞蹈与现代舞结合的片段”；

原创潜力：要求新人提交 “原创作品或创意方案”，例如歌手创作一段 “本土韵律与流行旋律结合的 demo”，演员编写一个 “本土故事与国际主题结合的短剧脚本”，舞者设计一套 “传统动作与现代编舞融合的动作片段”，考察 “创新思维与文化转化能力”。

这种标准下，脱颖而出的新人往往具备 “差异化优势”：中国歌手林晓月凭借 “用古筝弹唱流行曲，歌词融入古典诗词” 的特色入选；英国演员托马斯因 “将莎士比亚戏剧台词与现代街头文化结合的演绎” 脱颖而出；南非舞者扎哈拉则以 “非洲传统舞‘ umfundi’与街舞‘ hip-hop’的混搭编舞” 获得评审青睐。“我们不要‘完美但平庸’的新人，而是要‘有短板但有亮点’的潜力股 —— 短板可以通过培养弥补，亮点却是‘文化特色’带来的核心竞争力。” 选拔负责人说。

如果说选拔是 “找对种子”，那么定制化培养就是 “因材施教，让种子长成独特的大树”。针对不同地区新人的文化背景、个人特质，公司为每位入选者制定 “一人一策” 的培养方案，核心思路是 “以本土文化为根，以国际流行为枝，以专业技能为叶”，避免 “千篇一律的工业化包装”。

亚洲地区的新人培养，重点围绕 “传统文化元素的现代转化”，利用公司在 “国风、和式、印度传统艺术” 方面的资源积累，帮助新人 “找到传统文化与现代艺术的平衡点”。

以中国歌手林晓月为例，培养方案分为 “文化深耕、风格融合、作品输出” 三个阶段：

文化深耕阶段（3 个月）：邀请 “古典诗词专家” 为她讲解 “诗词意境与情感表达”，安排 “古筝大师” 指导 “流行曲改编中的古筝技巧”，甚至带她前往敦煌、西安等地 “实地感受传统文化氛围”，让 “国风元素” 不是 “表面的歌词堆砌”，而是 “融入演唱情感与旋律创作”；

风格融合阶段（4 个月）：制作人团队尝试 “古筝与电子合成器的混搭”“古典唱腔与 r&b 转音的结合”，为她打造 “既有‘小桥流水’的国风意境，又有‘节奏抓耳’的流行特质” 的专属风格 —— 例如，将唐代诗人王维的《山居秋暝》改编成 “带电子鼓点的流行曲”，古筝前奏铺垫意境，副歌部分用 r&b 唱腔演绎，既保留 “空山新雨后” 的诗意，又符合年轻观众的听觉习惯；

作品输出阶段（3 个月）：为她量身打造首支单曲《墨色流韵》，同步拍摄 “融合敦煌壁画元素的 mv”，在国内主流音乐平台与全球流媒体同步上线，并安排她参与 “国风主题综艺”“传统文化公益活动”，强化 “国风流行歌手” 的个人标签。

类似地，日本新人佐藤芽衣（演员）的培养方案，聚焦 “和式美学与现代影视表演的结合”—— 邀请 “能剧演员” 指导她 “肢体表达的细腻感”，安排她参演 “以江户时代为背景的现代改编剧”，让 “和式优雅” 成为她区别于其他日韩演员的 “独特记忆点”。

欧美市场的娱乐行业竞争激烈，“个性化” 是新人突围的关键。公司为欧美新人制定的培养方案，核心是 “放大个人特质，拓展国际合作资源”，避免 “陷入‘欧美流行模板’的同质化竞争”。

美国舞者莉娜的培养方案，围绕 “街头文化与现代舞的个性化表达” 展开：

特质放大：莉娜擅长 “将街舞的爆发力与现代舞的流畅性结合”，且对 “环保主题” 有强烈的表达欲。公司为她量身设计 “环保主题舞蹈作品”，用 “废弃材料制作舞蹈服装”，在舞蹈动作中融入 “呼吁环保的肢体语言”（如模拟 “树木生长”“海洋污染” 的动作），让 “舞蹈技巧” 与 “个人价值观” 结合，形成 “有态度、有记忆点” 的个人风格；

国际视野：安排她与 “全球知名编舞师”（如曾合作碧昂斯的编舞团队）合作，参与 “跨文化舞蹈项目”—— 例如，与中国舞者合作 “街舞与中国古典舞融合” 的舞台，与非洲舞者共创 “街头舞与非洲传统舞混搭” 的短视频，通过 “国际合作” 拓展创作思路，同时借助合作方的影响力 “打开全球知名度”；

多平台曝光：为她在 tiktok、instagram 等平台打造 “‘环保舞蹈’系列内容”，每支视频聚焦一个环保议题（如塑料污染、森林保护），通过 “强视觉冲击的舞蹈 + 简洁的环保口号” 吸引年轻观众，首支视频上线 24 小时播放量突破 500 万，成功建立 “‘环保舞者’莉娜” 的个性化标签。

英国演员杰克的培养方案，则侧重 “独立电影与商业大片的双向发展”—— 一方面支持他参演 “有深度的独立电影”（如探讨 “青年心理健康” 的影片），磨练演技、积累口碑；另一方面为他争取 “国际合拍商业片” 的角色（如《星际丝路》的续集衍生作品），借助大 ip 资源 “提升全球曝光度”，形成 “既有艺术质感，又有商业潜力” 的艺人定位。

非洲地区的艺人培养，核心是 “挖掘本土文化的独特魅力，用流行元素包装，让‘非洲韵律’走向全球”。公司充分尊重非洲 “丰富的民族文化与音乐传统”，避免 “用欧美流行风格掩盖本土特色”，而是帮助新人 “找到‘非洲元素’与‘国际流行’的契合点”。

非洲歌手阿米娜的培养方案，是 “本土文化与流行元素融合” 的典型案例：

本土基因挖掘：阿米娜来自尼日利亚，擅长 “用非洲传统乐器‘乌德琴’伴奏，演唱约鲁巴语民谣”。公司邀请 “非洲传统音乐大师” 指导她 “深化乌德琴演奏技巧”，学习 “非洲鼓的节奏编排”，确保她的音乐 “保留‘非洲灵魂’”；

流行元素融合：制作人团队尝试 “将非洲鼓点与电子流行旋律结合”，用 “乌德琴的独特音色” 作为歌曲的 “标志性元素”，歌词则采用 “约鲁巴语与英语混搭”—— 既保留 “本土语言的韵律感”，又让非非洲地区的观众能理解歌词大意（如首支单曲《非洲之梦》，副歌部分用英语演唱 “ we are one, under the african sun”，主歌部分用约鲁巴语讲述 “家乡的故事”）；

区域资源对接：与非洲最大的音乐平台 boomy 合作，为她量身打造 “‘非洲韵律’推广计划”—— 在非洲 10 个主要国家举办 “小型校园巡演”，邀请当地知名歌手合作 “remix 版本单曲”，借助 “本土合作资源” 快速打开区域市场。最终，《非洲之梦》上线首周便冲进尼日利亚、南非等 5 个非洲国家的音乐榜单前十，成为 “年度最受关注的非洲新人单曲” 之一。

“全球艺人培养计划” 的成功，不仅依赖 “定制化方案”，更离不开 “全链路的资源支持”。公司整合 “国际导师资源、流媒体平台合作、跨领域项目联动”，为新人搭建 “从‘潜力股’到‘国际艺人’的成长生态圈”，确保培养方案能落地、有成果。