第260章 窑变之声（2/2）

当小星星播放《一杆秤的星空》时，孙馆长闭上眼睛，手指在膝盖上轻轻打着节拍。听到点星那部分，他睁开眼睛，眼里有光：“这声音，让我想起小时候看爷爷做秤。也是这样的‘滋’一声，一个星。那时候不懂，现在听来，每一星都是规矩，都是承诺。”

播放《泥土里的歌声》时，孙馆长听到陶师傅吹罐口的“呜——”声，微微笑了：“这就是埙的原理。陶器有空腔，有孔洞，气流通过就会发声。古人制陶时发现了这个秘密，于是有了最早的乐器。你们听，这声音里，有风，有土，有火，有时间。”

两段音频播完，活动室里一片安静。孙馆长沉默了很久，才开口：“孩子们，你们在做一件非常了不起的事。不只是记录声音，是在打捞记忆，是在连接断裂的文化脉络。”

他站起身，慢慢踱步：“我研究民间艺术一辈子，见过太多好东西消失。有时候不是东西不好，是没人记得了，没人需要了。但你们让我看到，年轻人里还有人在意这些，还有人愿意花时间去听、去记、去传。”

竹杖点地的“哒哒”声，伴随着他的话语：“声音是时间的刻痕。每一声刨木，每一声揉泥，都是手艺人在时间里留下的印记。你们把这些印记收集起来，就是一部可听的历史，一部用声音写成的民间技艺史。”

小星星听得心潮澎湃。孙馆长的话，把他们做的事提到了一个新的高度。他们不只是爱好者在录音，是在书写历史，是在保存文明。

“孙馆长，我们该怎么做才能做得更好？”小雨问。

孙馆长想了想：“第一，要系统。不能东一榔头西一棒子，要按类别、按地域、按技艺特点，有系统地收集整理。第二，要深入。不能只录制作过程，要了解技艺背后的文化、历史、传承谱系。第三，要活态。不能只记录，要想办法让这些声音‘活’起来，被更多人听到，甚至激发新的创作。”

他走到电脑前：“我能看看你们整理的声音档案吗？”

小宇打开文件夹。里面已经有不少内容：糖画的声音，杆秤的声音，陶艺的声音，还有校园环境声，老城区市井声，雨声，风声……

孙馆长浏览着，不时点开一段听听。“分类可以更细些，”他说，“比如陶艺，可以按用途分容器类、乐器类、雕塑类；按工艺分手捏、轮制、模制；按窑型分龙窑、馒头窑、阶梯窑……这样以后查找、研究都方便。”

他又看了看频谱图：“技术层面，你们做得不错。但声音档案不只是技术活，更是文化活。每一段录音，都要有详细的背景说明：谁录的，什么时候录的，在哪里录的，录音对象的基本情况，技艺的特点，相关的传说故事……越详细，价值越大。”

小星星认真记着。这些都是他们没想到的，果然专业就是专业。

“省协会那边，我会建议他们给你们更多支持。”孙馆长说，“不只是设备，还有专家资源、档案管理方法、宣传渠道。你们这个项目，有潜力做成一个省级的青少年非遗保护示范项目。”

听到这话，大家都兴奋起来。省级示范项目！那意味着更多的资源，更大的平台，更广的影响。

“但记住，”孙馆长话锋一转，“不要被‘项目’两个字框住。你们最初做这件事的那份心——那份对声音的好奇，对老手艺的敬意，对消失之物的不舍——这才是最宝贵的。无论做多大，都不要丢了这份心。”

小星星郑重地点头：“我们记住了。”

孙馆长看了看时间：“我该走了。今天来，主要是认识认识你们，看看你们在做什么。下次来，我带些资料给你们，再好好聊聊怎么把这事做得更深、更广。”

王老师送孙馆长出去。活动室里，几个人还沉浸在兴奋中。

“孙馆长真厉害，”苏晓晓说，“一眼就能看出门道。”

“他说的系统整理，我们确实没做到。”小星星反思道，“我们就是碰到什么录什么，没有规划。”

“现在开始规划也不晚。”陈峰说，“我们可以列个清单，哪些手艺急需记录，哪些已经有人在做，我们查漏补缺。”

“还有背景资料，”小雨说，“每次录音，都要做详细的田野笔记。谁说的，什么时候，在哪里，当时的环境、天气、气氛……这些细节，孙馆长说得对，越详细越有价值。”

他们正讨论着，王老师回来了，脸上带着笑容：“孙馆长很满意。他说，这些年见过很多非遗保护项目，但像你们这样由中学生自发做起来的，而且做得这么认真、这么有感情的，还是第一个。”

“孙馆长还说什么了？”小星星问。

“他说，下个月省里有个民间艺术展，问你们愿不愿意带着声音记忆馆去参展。”王老师说，“如果愿意，他会帮忙协调展位和资源。”

“愿意！”几个人异口同声。

省级展览！那意味着他们的声音能被更多人听到，那些老手艺的故事能被更多人知道。

“但时间很紧，”王老师说，“下个月中旬就开展，我们只有三个星期准备。要整理现有的素材，制作展示内容，设计互动环节……任务很重。”

“我们能行。”小星星说，“白天上课，晚上和周末准备。三个星期，够了。”

王老师看着这群孩子眼里的光，点了点头：“好，那我们就拼一把。我帮你们协调学校的支持，需要什么尽管说。”

放学后，他们没立刻回家，而是留在活动室开策划会。省级展览，不是小事，必须好好准备。

“展览主题是什么？”李明问。

“就叫‘听见消失的声音’吧。”小星星说，“简单，直接，有冲击力。”

“展区怎么布置？”苏晓晓问。

“可以分几个区：老手艺声音区，市井生活声音区，自然环境声音区。”小雨提议，“每个区都有实物展示、图片展示、声音播放，还有耳机让参观者亲耳听。”

“互动环节呢？”陈峰问。

“可以设置录音体验区，”小宇说，“让参观者自己录一段声音，体验录音的乐趣。还可以有声音明信片，参观者录一段话，我们做成二维码明信片，他们可以带回家。”

大家你一言我一语，想法越来越多。小星星快速记录着，一个展览的轮廓渐渐清晰。

窗外的天色暗下来，活动室的灯亮着，像黑暗中的一座灯塔。小星星看着小伙伴们兴奋的脸，看着展示架上的秤和罐子，看着墙上那些手艺人的照片，心里涌起一股暖流。

从在街角录下第一声糖画的“滋啦”声，到今天孙馆长的认可，不过几个月时间。但这几个月，他们听到了那么多声音，遇见了那么多人，明白了那么多道理。

那杆秤教会他们：心中有数，手中有度。

那个罐子告诉他们：万物会说话，只要你会听。

而孙馆长让他们知道：他们做的事，有意义，有价值，有未来。

“今天就到这里吧。”小星星看看时间，已经六点半了，“大家回家好好休息，明天开始，我们就要为展览冲刺了。”

收拾东西时，小星星最后看了一眼那个蛐蛐罐。在灯光下，罐身泛着温润的光泽，刻的那只蟋蟀仿佛在轻轻鸣叫。他忽然想起陶师傅的话：“秋天的时候抓只蟋蟀放进去，听它叫，那才是完整的声音。”

是啊，秋天不远了。等展览结束，等秋天到来，他要去郊外抓一只蟋蟀，放进这个罐子里。然后录下它的叫声，录下秋夜的声音，录下大地最后的歌声。

到那时，《泥土里的歌声》才真正完整——从泥土到陶器，从陶器到容器，从容器的空鸣到蟋蟀的实唱，完成一个生命的循环。

而他们，会是这个循环的记录者，见证者，守护者。

回家的路上，华灯初上。小星星背着书包，书包里装着那个蛐蛐罐。罐子随着他的脚步轻轻晃动，发出细微的“叮叮”声，像在低语，像在歌唱。

他忽然明白，他们收集的不仅是声音，更是声音里承载的生命——手艺人的生命，技艺的生命，时代的生命，文化的生命。这些生命通过声音延续，通过记忆传承，通过像他们这样的记录者，一代代传下去。

街角的糖画摊还在，那位老人还在画着“滋啦”作响的糖画。小星星走过去，买了一个小兔子。糖浆浇在石板上的声音依然动听，老人手腕翻转的动作依然娴熟。

“爷爷，下个月省里有展览，我想把您做糖画的声音拿去展览，可以吗？”小星星问。

老人抬起头，昏黄的眼睛里闪过一丝光：“展览？我这点手艺，也能上展览？”

“能，而且很重要。”小星星说，“您的手艺，您的声音，都是这座城市的记忆。”

老人笑了，皱纹像菊花一样绽开：“好，好。拿去，都拿去。让更多人知道，糖画是怎么画的，糖浆是怎么响的。”

小星星录下了这段对话。老人的笑声，糖浆的“滋啦”声，夜晚的市井声，混合在一起，成为这个城市夜晚的一部分。

到家时，天完全黑了。小星星把蛐蛐罐放在书桌上，和那个未烧制的陶坯放在一起。一成品一坯胎，一完成一开始，像生命的两个阶段。

他打开电脑，开始整理今天的录音。开窑的声音，孙馆长的声音，糖画老人的声音……这些声音，都将成为展览的一部分，成为“听见消失的声音”的一个个音符。

窗外的城市依然喧嚣，车声、人声、电视声、音乐声……但这些现代的声音里，现在有了历史的回响——杆秤的“叮当”声，陶罐的“呜呜”声，糖画的“滋啦”声，还有那些老手艺人苍老而坚定的讲述声。

小星星戴上耳机，闭上眼睛。在声音的海洋里，他仿佛看见了一条河——从古老的过去流来，经过现在，流向未来。而他们，是这条河上的摆渡人，把一些珍贵的东西，从此岸摆渡到彼岸。

夜渐深，他还在工作。键盘的敲击声，鼠标的点击声，音频的播放声……这些，也是声音，是他们这个时代的声音，是他们这一代人的声音。

而所有这些声音，终将成为历史，成为记忆，成为后来者回望今天时，听到的“消失的声音”。

想到这里，小星星敲击键盘的手指更加用力了。他要把今天的每一个细节都记录下来，把每一个声音都保存好。因为今天，不仅是开窑的日子，见孙馆长的日子，更是声音记忆馆走向更大舞台的开始。

明天，还有更多声音等待记录。

而他们，已经准备好，继续聆听，继续记录，继续这场与时间赛跑的旅程。