第102章 春雨的对话（2/2）

阿迪力拿起一件他自己尝试的、带有尖锐棱角的抽象雕塑，嘟囔着：“就想做得不一样，有劲道。”

“规整好用，没问题。有劲道，想不一样，更好。”阿娜尔古丽点点头，“但‘规整’是不是只有一种样子？喀什的规整，是绿洲的宁静。帕米尔的‘规整’，可不可以是雪山的棱角，是高原的辽阔？”她指着窗外，“‘有劲道’，你的劲道，是跟谁较劲？是跟喀什比，还是想画出这里风的形状，刻出山石的影子？”

她拿出带来的买提大叔纹样密码本，翻到一页：“大叔的这些纹样，不是凭空想的，是从喀什的巴扎、从清真寺的花窗、从果园里的葡萄藤里来的。你们的纹样，应该从哪里来？”

她又拿出平板电脑，调出之前收集的帕米尔塔吉克刺绣图案、鹰笛上的刻痕、甚至山岩上的古老岩画：“看看这些，这些线条，这些颜色，是不是就流淌在你们的血液里？为什么非要舍近求远，去模仿一千公里外的纹样呢？”

阿娜尔古丽的话，像一把钥匙，一点点撬开了被现实困住的思维枷锁。她不是在教他们怎么做，而是在引导他们“看”和“想”。引导他们从模仿外在的“形”，回归到感受内在的“魂”——帕米尔的魂。

我们也组织了两次正式的讨论。地点就在工坊里，大家围坐成一圈，中间生着一堆牛粪火，暖和而富有生活气息。阿娜尔古丽是引导者，我是补充和记录者。我们让每个人都发言，说出自己的困惑、想法，哪怕是争吵。

艾山担忧的是生存：“东西太怪，卖不出去咋办？”

阿迪力渴望的是突破：“老是做老样式，有啥前途？”

另一个年轻学徒小声说：“我觉得塔吉克姑娘裙子上的花纹就挺好看，能用在陶器上吗？”

争吵不可避免，但这一次，争吵有了焦点，不再是无谓的情绪发泄。阿娜尔古丽引导他们思考：有没有可能找到一条中间路线？既保留帕米尔的灵魂，又能被市场接受？比如，器型可以更贴近高原生活（比如便于携带的奶茶壶、盛放奶疙瘩的罐子），纹样可以从刺绣、岩画中提取元素进行简化再创作，釉色是否可以尝试模仿雪山、夕阳、草原的颜色？

阿迪力的眼神渐渐从抵触变成了思考，有时甚至会因为一个想法而兴奋地站起来比划。艾山虽然依旧谨慎，但也开始认真考虑这些建议的可行性。

在讨论的间隙，阿娜尔古丽会亲自上手，不是示范高难度技巧，而是演示如何观察，如何从身边汲取灵感。她拿起一块本地红土，随手捏了一个极其简练的、模仿雪山轮廓的镇纸，用简单的工具刻上几道风蚀般的痕迹。东西虽小，却瞬间抓住了帕米尔的神韵。

“手艺，”她看着围拢过来的年轻人们说，“手很重要，但更重要的是眼睛和心。你的心在这里，你的手做出来的东西，才能带着这里的味道。”

离开帕米尔的前一天傍晚，阿迪力主动找到我们，脸上多了些不一样的神采。“阿娜尔古丽姐，陆航哥，”他语气诚恳，“我好像……有点明白了。以前总想着要做出个‘大作’，打败谁。现在觉得， maybe （也许）先静下来，好好看看自己身边的东西，做出点带着咱们帕米尔味儿的小东西，更重要。”

艾山也叹了口气，但这次叹息里少了焦虑，多了释然：“是啊，路还得一步一步走。以前光着急了，忘了看路。”

回喀什的路上，高原的风依旧凛冽，但我们的心情轻松了不少。我们知道，传习点的困难不会立刻消失，但一场“春雨”过后，土壤已经松动，种子自己会寻找生长的方向。我们带来的不是鱼，而是渔；不是标准答案，而是一面能让他们看清自己的镜子，一把能打开思路的钥匙。

最重要的种子——自信和方向感，已经在那片高原的沃土里，悄然埋下。接下来，就是等待，和必要的扶持。看着车窗外掠过的、在夕阳下呈现出金属质感的荒凉山体，我忽然觉得，最坚韧的生命，往往就生长在这样的土地上。而真正的传承，不是复制，是让种子在属于自己的土壤里，长成它本该有的样子。