第272章 音乐的融合（2/2）

然而，就在这传统的底色之上，新的元素开始悄然融入。毕方济神父的手指在古钢琴的黑白键上落下，流淌出一串清澈而富有层次的和声音阶，与古琴的旋律巧妙地对位、呼应，既不失古琴的韵味，又增添了前所未有的丰满感。随后，铜管乐器雄浑明亮的音色加入进来，在乐章需要强调和推进时，爆发出金石般的铿锵之力，仿佛帝国海军战舰破浪的号角。而那几把小提琴，则用其如泣如诉的绵长音色，在高音区盘旋萦绕，为整个乐曲增添了一抹细腻而动人的情感色彩。

传统五声音阶的旋律骨架，与西方和声理论编织出的丰富织体；古老乐器特有的韵味，与西洋乐器精准的音高和强大的表现力；东方美学的写意留白，与西方音乐的严谨结构……这一切原本看似格格不入的元素，此刻在精心编排下，竟然奇妙地融合在了一起！

乐曲时而如江南烟雨，朦胧诗意，时而又如大漠孤烟，辽阔苍劲；既有宫廷雅乐的庄重，又隐隐透出市井生活的活力与海外拓荒的豪情。它不再是纯粹的“古曲”，也非完全的“西乐”，而是一种前所未有的、属于这个正在剧烈变革时代的新声音。

席间的议论声渐渐平息了。起初的惊愕与排斥，逐渐被这新奇而和谐的乐音所吸引、所感染。一些年轻些的官员，如施琅、宋应星等人，眼中露出了欣赏与思索的光芒。他们从这音乐中，仿佛听到了蒸汽机的轰鸣、舰船的破浪、格物院里不眠的灯火、以及一个正在拥抱世界的帝国的自信心跳。

那位原本不满的老郡王，此刻也微微眯起了眼睛，手指无意识地在膝盖上轻轻打着拍子。他或许说不清这音乐好在哪里，但那磅礴中不失典雅、新奇中蕴含底蕴的感染力，却实实在在地触动了他。

一曲终了，余音绕梁。海晏堂内一片寂静，旋即爆发出由衷的、热烈的掌声。这掌声，不仅献给乐工们的精湛技艺，更是献给这种大胆的尝试与成功的融合。

朱由检脸上露出了满意的笑容。他看向众人，缓缓道：“音乐如此，文明亦如此。我华夏文明，博大精深，源远流长，此乃根基，不可动摇。然，若固步自封，排斥一切外来优秀之物，则如逆水行舟，不进则退。泰西之乐，其理其器，亦有可取之处。取其精华，融我之血脉，方能奏出时代之最强音，方能让我华夏文明，永葆生机，引领潮流。”

他目光深邃，仿佛透过这音乐的融合，看到了更远的未来：“格物之学，治国之策，乃至文化艺文，皆当有此胸襟与魄力。‘中学为体，西学为用’，非是句空话。这融合之乐，便是一个开始。”

宴会结束后，那支“中西合璧”的乐团和那首融合风格的乐曲，迅速成为北京城乃至整个帝国上层社会热议的话题。保守者依然视其为“非驴非马”，但更多的开明士人，尤其是年轻一代，却从中感受到了一种强大的文化自信与创新活力。

格物院声学研究所因此获得了更多的资源，开始系统研究西方乐理，并尝试改进中国传统乐器。而“融合”的理念，也随着这首乐曲，悄然渗透到帝国文化生活的更多层面。紫禁城内的这场音乐实验，如同一个鲜明的符号，宣告着帝国在文化层面上，也正以前所未有的开放姿态，开启一个兼容并包、革故鼎新的新时代。文明的交融，在这看似风雅的音乐声中，迈出了坚实而富有韵律的一步。

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