第67章 技艺的精进与“孤岛美学”的萌芽（1/2）

生存的基础被夯实，与外界的“社交”也达到一种微妙的平衡后，江屿发现，一股难以抑制的、超越纯粹功能性的创作冲动，开始在他心中悄然萌发。这种冲动，并非为了更好的生存，而是源于一种更深层次的精神需求——他渴望在满足基本生存之外，赋予这孤岛生活以更多的秩序、美感，甚至是一点点属于他个人的印记。这可以称之为“孤岛美学”的萌芽，其根源，在于他手中技艺的日益精进。

这种精进，首先体现在他最熟悉的领域——编织。

最初的编织，仅仅是为了解决有无问题：一个能装东西的筐，一个能捕鱼的篓，粗糙、丑陋但实用。但现在，随着手法越来越熟练，对材料（藤蔓、竹篾、树皮纤维）的特性越来越了解，江屿开始不满足于此。

他尝试使用不同颜色、粗细的藤蔓进行交错编织，在筐体上形成简单的几何图案。他改进编织技法，让筐壁更加平滑紧密，形状更加规整对称。他甚至开始设计不同用途的编织物：一个带有盖子和提手、更适合携带物品的精致背篓；一个网眼更均匀、结构更合理的改良鱼篓；还有尝试用最柔软的纤维编织一块更像样的“毛巾”或者垫子。

这个过程极其考验耐心和细心。有时为了一个收口的完美，或者一个图案的连贯，他需要拆解重来好几次。毛球对他的这种“强迫症”行为表示不解，经常在他全神贯注时，把他整理好的藤蔓弄乱，换来江屿无奈的笑骂。

“你懂什么，毛球，这叫生活品质，叫艺术追求！”江屿一边小心地将一根染了色的藤蔓（他用某种植物的汁液尝试染色）编入正在制作的背篓花纹中，一边对捣乱的毛球说道。

木工和骨雕技艺也在同步提升。制作箭杆不再仅仅是削直就行，他开始讲究箭杆的粗细均匀、重心平衡，甚至尝试在箭尾粘合不同形状的羽毛（虽然粘合技术依旧拙劣），测试其对飞行稳定性的影响。用燧石刀雕刻骨器时，他不再只满足于一个能用的鱼钩或骨针，开始尝试在工具手柄上刻下简单的防滑纹路，或者用烧红的细针在骨片上烫出他名字“江屿”的缩写“jy”——这是一种所有权的宣示，也是一种个人印记的留存。

就连最基础的陶器制作，也带上了美学的色彩。他依然没有做出完美的陶轮，但通过泥条盘筑法和更耐心的手塑，他做出的陶罐陶碗，器型更加匀称，口沿更加圆润。他尝试在陶坯半干时，用细木棍或贝壳边缘刻划出波浪纹、云纹或者简单的太阳图案。烧制成功后，这些朴拙的刻痕让冰冷的陶器多了几分生气和独一无二的气质。

他甚至开始“装修”他的洞穴。用平整的石块垒砌了一个更稳固的置物架，将陶罐、竹筒、工具分门别类、整齐地摆放上去。用收集来的、颜色各异的贝壳和光滑的鹅卵石，在洞穴入口内侧铺了一条小小的、象征性的“迎宾路”。他还用柔韧的藤蔓和色彩相对鲜艳的鸟羽（自然脱落的），编织了一个风铃状的东西挂在洞口，风吹过时，会发出轻微的、悦耳的碰撞声。

这些行为，在纯粹的生存主义者看来，或许是毫无意义的“瞎折腾”。但对江屿而言，这其中蕴含着巨大的心理价值。每一次成功的编织，每一次精美的雕刻，每一件带有纹饰的陶器，都不仅仅是工具的制造，更是一次创造性的表达，是对枯燥生活的主动点缀，是对个人意志和审美趣味的确认。