第414章 共鸣（1/2）

设计学院的阶段性作品评阅中，凌鸢和沈清冰提交的、以“边界组织”为理念的空间模型引起了导师的注意。模型刻意暴露的材质接缝、对光影的引导性处理，以及由此产生的丰富空间层次感，被认为“展现出对材质对话性的敏感洞察”。

评阅结束后，两人并肩走在回兰蕙斋的路上。傍晚的风带着凉意，吹动路旁的香樟树叶，沙沙作响。

“导师说‘对话性’，”凌鸢回味着这个词，语气带着思索后的明朗，“我们之前总想消除差异，让它们‘融合’，反而扼杀了对话的可能。”

沈清冰点头，目光掠过远处墨韵楼清晰的轮廓线：“承认边界，才能产生交流。就像我们，专业不同，思考方式也不同，但正因为这些‘边界’存在，碰撞出的东西才更有意思。”

这并非刻意指向彼此的关系，而是对近期共同探索的自然引申。但话语落在耳中，却仿佛带着更深一层的意味。她们没有继续这个话题，只是默契地放缓了脚步，享受着工作暂告段落后难得的松弛，以及这种在理念上达成高度共识所带来的、沉静的满足感。

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石研的“痕迹拼贴”开始形成一个小系列。她挑选了大概七八张最具代表性的作品，在暗房的墙上进行排列组合，试图寻找它们之间内在的叙事线索。这些由余料、拓印和拼贴构成的影像，沉默地诉说着一个关于创作、力量、残留与重组的故事。

秦飒某次进来取东西，看到那面墙，脚步停了下来。她的目光从一张作品移到另一张，像是在阅读一首无声的视觉之诗。最后，她的视线落在最初那张“陨石坑”和最新那张力量感对比强烈的拼贴之间。

“重了。”她忽然说。

石研一时没反应过来。

秦飒指了指那几张色彩最浓重、质感最密集的拼贴作品聚集的区域：“这里，太满。需要呼吸的空隙。”

石研顺着她的手指看去，立刻明白了。她过于追求力量的表达，将太多强烈的视觉元素堆砌在一起，反而失去了那种张弛有度的节奏感。秦飒是在用雕塑的空间构图法则，提醒她影像编排的疏密关系。