第255章 高墙之音（1/2）

悦动音乐大厦顶层的办公室，空气仿佛比窗外的冬日更加凝滞。

王山站在巨大的落地窗前，背对着办公桌，手中平板上显示的数据图表，映在他毫无表情的脸上，却比任何愤怒的咆哮都更显森冷。

那是第三方数据监测机构提供的，关于近期音乐平台流量走势的分析报告。

一条属于“星烨音乐”的曲线，如同峭壁上的藤蔓，以一种近乎蛮横的姿态，逆着行业整体平缓甚至略有下滑的大势，疯狂向上攀爬。

曲线旁标注的关键词触目惊心：“《桥边姑娘》现象级传播”、“八首热歌带动平台dau激增300%”、“新人歌手搜索指数暴涨”……

秘书安静地站在办公桌前，手里拿着更详细的内部分析报告，她能清晰地感觉到老板身上散发出的那股低压。

“口水歌。”

王山终于转过身，将平板随手扔在宽大的办公桌上，发出“啪”的一声轻响。

他的声音不高，却带着一种金属摩擦般的冷硬质感，“靠着短视频那些十几秒的片段，用简单重复的旋律、直白到近乎粗俗的歌词，迎合最浅层的情绪，制造虚假的繁荣。

这就是他们所谓的‘成功’？”

秘书立刻领会了老板的定性，这不仅是鄙夷，更是确定了攻击的基点。

她上前一步，将手中的报告翻开到特定页面：“王总，数据分析显示，星烨这波热度，确实高度依赖短视频平台的碎片化传播。

歌曲结构简单，记忆点强化，情感指向单一明确，非常符合短视频‘短平快’、强情绪输出的内容需求。

从专业音乐制作和艺术价值的角度看，这些作品确实……层次较浅。

它们更像是精心设计的‘听觉快消品’，而非具有长久生命力的音乐作品。”

“听觉快消品……说得好。”

王山坐回椅子里，手指无意识地敲击着扶手，“它们不是在提升大众的音乐审美，而是在拉低底线，是在用工业糖精喂养听众的耳朵。

长此以往，谁还愿意静下心来欣赏真正有编曲复杂度、有歌词文学性、有情感深度的好音乐？

华语乐坛好不容易建立起来的一点专业标准和艺术追求，难道要毁在这种流量游戏里？”

他的话语逐渐拔高，带上了某种“卫道士”般的义愤。

这不仅仅是商业竞争，更是“路线”和“标准”之争。

悦动音乐作为行业龙头，一直以拥有最全的经典版权库、扶持严肃音乐人、倡导“品质音乐”自居。

星烨音乐这种依靠“网络神曲”快速崛起的模式，在悦动看来，不仅是市场份额的挑战，更是对其所代表的行业价值和美学标准的颠覆与嘲讽。

“我们不能坐视不管。”

王山的眼神锐利如刀，“上次游戏领域的事情……时机和方式或许可以商榷。

但这次，是在我们最熟悉的音乐领域。

他们靠什么起来的，我们就从什么地方把它打回去。

口水歌，终究是口水歌，上不了台面。”

“王总，您的意思是……”

秘书已经明白了方向，需要的是具体的执行路径。

“发动舆论，但不是泛泛地批评。”

王山思路清晰，“聚焦两点：

第一，批判这些歌曲本身的艺术性匮乏、内容空洞、旋律抄袭嫌疑（可以去‘找’相似之处），强调它们对华语乐坛健康生态的破坏性，给它们贴上‘音乐垃圾’、‘劣币驱逐良币’的标签。

第二，将矛头引向星烨音乐乃至其背后的‘星烨集团’，指责他们为了流量和数据，不惜降低内容标准，用算法和营销制造虚假流行，是一种短视且不负责任的商业行为。

目标受众，首先是音乐圈内的专业人士、乐评人、资深乐迷，其次是那些对音乐有更高要求、可能被这种论调影响的普通用户和家长。”

秘书快速记录，补充道：“我们可以联系一些与我们关系良好、且一向以‘专业’、‘严肃’自居的乐评人、音乐自媒体大v，以及高校音乐专业的学者，由他们率先发声，从专业角度进行批判，奠定舆论基调。

同时，在社交媒体和短视频平台，寻找或培养一批以‘毒舌评歌’、‘揭露音乐圈乱象’为卖点的主播和博主，让他们用更通俗、更具煽动性的语言，对星烨这些热歌进行‘拉片式’嘲讽和解构，放大其‘俗套’、‘口水’的一面，引发普通网友的跟风吐槽和玩梗。”

“注意分寸。”

王山提醒，“批判要集中在‘作品’和‘模式’上，避免直接人身攻击歌手或江烨本人，那样容易引来反弹和同情。

我们要营造的是一种‘行业内有识之士对不良趋势的忧虑和声讨’的氛围，是‘为华语乐坛未来着想’的正义姿态。

另外，可以适当提及这些歌曲在未成年人中的流行，暗示其可能对青少年音乐审美造成的‘负面影响’，但不作为主攻方向，避免重蹈覆辙。”

“明白！”秘书心领神会。

这套组合拳，专业批判树立高度，通俗吐槽扩大影响，同时占据道德和专业的制高点，比之前针对游戏那套单纯制造社会焦虑的手法，显得更“高级”，也更难直接反驳。