第52章 雨停月朗 艺术微光（2/2）

公司提供每月一定时长的免费录音棚使用权限。

但不再承担专辑的完整制作和宣传费用。

设定清晰目标与考核：

要求何西在半年内，完成两项任务：

a. 技术提升：系统学习基础的音乐制作技术（公司提供培训或推荐课程）。

b. 作品迭代：完成一组（5-8首）新作品。要求：在保持真实表达的基础上，显着提升“可听性”——旋律更清晰，结构更完整，歌词更易懂但不失力量。

半年后进行评估：若新作品达到要求，公司重新评估投资计划；若未达到，转为非独家代理合作，何西可自由寻找其他机会。

探索非传统发行与演出渠道：

将何西的音乐推向地下音乐场景、实验艺术空间、大学摇滚社团。

录制现场演出专辑，以低成本的“地下发行”方式传播。

目标：在更边缘、更包容的圈子里建立口碑和影响力，等待时机成熟。

关于“共荣”与“星海”的定位与协同

明确分工：

“星海”是孵化器与实验场：承担更高的艺术风险，挖掘和培育独特、有潜力的声音（如王斐、何西）。目标是探索艺术可能性，积累作品和口碑。

“共荣”是推广平台与商业渠道：聚焦市场验证、具备明确商业潜力的项目（如“野火”组合）。目标是实现稳定盈利，扩大平台影响力，为“星海”的孵化项目提供后续商业化通道。

建立内部输送机制：

在“星海”完成初步孵化的艺人，若经过市场测试（如ep发行、小规模演出）证明具备商业潜力，可优先输送至“共荣”进行规模化运营和商业推广。

“共荣”的盈利，可部分反哺“星海”的孵化项目，形成良性循环。

与红星生产社的战略合作：

保持紧密合作而非竞争关系。

“星海”聚焦新生代和独立音乐探索。

红星聚焦成熟艺人、主流摇滚和民谣。

定期举办联合活动（如拼盘演出、创作营），共享制作、宣传、发行资源。

写完这些，我靠在椅背上，看着窗外的北京夜景。

雨完全停了，城市被洗刷一新。远处的灯光清晰了许多，一颗星星在云缝里闪烁了一下。城市依旧灯火通明，每盏灯下，都有人在生活，在挣扎，在选择。

而我现在做的，就是在无数种可能性中，选择一条路——一条既要活下去，又不要忘记为什么出发的路。一条既要拿着商业的尺子量度现实，又要举着艺术的灯照亮远方的路。

尺子不能丢，否则会迷路，会饿死。

灯也不能灭，否则会失去方向，失去灵魂。

要在两者之间，找到那个微妙的平衡点。

手机屏幕亮了，在昏暗的桌面上发出幽蓝的光。是一条短信。

我拿起来看，是王斐发来的：

【田总，我今天去了北大旁边的一个小书店，做了一场迷你分享会。只有三十多个听众，很安静。我唱了三首歌，读了一首诗。结束后，一个女孩过来跟我说，我的歌陪她度过了最难熬的考研时光，每天晚上听着才能睡着。她说谢谢我。我突然觉得，之前所有的纠结、压力、自我怀疑……都值了。】

我看着那条短信，看了很久。字里行间，能感受到她的触动和释然。

然后我回复：

【记住这种感觉。这就是你音乐的价值——它真实地触动了一个人，陪伴了她一段艰难的路。这不是销量数字能衡量的。早点休息，下周我们讨论新ep和‘音乐与文学’项目的构思。】

发送。

又想了想，给何西也发了一条：

【明天下午三点，带上你的吉他和新想法，来公司找我。我们聊聊怎么让你的音乐，被更多人听见——不是改变你的内核，而是找到更好的表达方式。】

也发送。

做完这些，我关上台灯，办公室里陷入黑暗。

只有电脑屏幕还亮着，幽幽的光映着那些报表，那些数字，那些冰冷的商业逻辑。

但我心里清楚，在这个行业里，有些东西是无法量化的。

比如一个年轻人第一次站上舞台时的颤抖。

比如一首歌在深夜陪伴一个孤独灵魂时的温度。

比如那份明知可能失败，却依然要尝试的勇气。

比如一把破吉他，在雨夜的街心公园里，固执地发出的声音。

这些，才是音乐最核心的价值。

才是“星海”存在的意义。

才是我们举着那盏灯，在黑暗中前行的理由。

窗外，城市的灯火渐次熄灭，但总有一些光，会在黑暗中亮起。

也许微弱，但足够坚定。

也许孤独，但永不放弃。

这就是我们要守护的东西。

在商业的尺度和艺术的光芒之间，找到那条路。

走下去。