“蓉蕾究竟是谁”？？（2/2）
“每个人都活在自己的隐喻系统里，”有一次她说，“失业不是失业，是‘站在十字路口’；恋爱不是恋爱，是‘找到另一半苹果’；死亡不是死亡，是‘踏上最后的旅程’。隐喻不是现实的装饰，它塑造我们理解现实的方式。换一套隐喻，就换了一个世界。”
“那你的隐喻系统是什么？”我问。
她想了想：“我是收集影子的人。”
“影子？”
“嗯。飞鸟掠过地面的影子，窗格投在墙上的影子，烛光中手势的影子，记忆中往事的影子。”她的目光望向远处，“实物会消亡，但影子以另一种形式存在。你看，”她指着地上我们被夕阳拉长的影子，“现在我们的影子交叠在一起，这是一个只存在于此刻的、二维的我们。当太阳落下，这个影子就死了，但曾在某一刻，它真实地存在过。”
这样的话，别人说来或许显得矫情，但从蓉蕾口中说出，却如此自然真挚。她不是诗人，却以诗人的方式生活；不是哲学家，却时刻思考存在的本质。在她身边，我逐渐从那个被工作压得喘不过气的职场人，变回了一个对世界充满好奇的孩子。
转折发生在一个冬夜。那天我们在她公寓看纪录片《尘与雪》，影片中人与动物以难以置信的和谐共处。看到一半，她突然按下暂停键。
“我要走了。”她说。
我一时没反应过来：“去哪？”
“撒哈拉。一个国际艺术项目，研究沙漠中的岩画，要去半年。”她平静地说，仿佛在说明天要去超市。
沉默笼罩了我们。暖气片发出轻微的咝咝声，屏幕上定格着一个人与猎豹对视的画面。
“什么时候走？”
“下周四。”
那是我第一次意识到，蓉蕾不仅是旧书店里邂逅的奇女子，她有自己的生活、事业、征途。我们的周日约会在她的生命规划中，或许只是一个美丽的插曲。
最后一个周日，我们回到了初遇的那家旧书店。老板依然在打盹，尘埃依然在光束中舞蹈，一切如旧，但有什么已经不同了。我们并肩站在当年那个角落，谁也没有说话。最后，蓉蕾从书包里掏出一本包着牛皮纸的书，递给我。
“临别礼物。”
我拆开包装，是普鲁斯特的《追忆似水年华》第一卷，正是我们初遇时她抚摸的那本。翻开扉页，上面有一行她清秀的字迹：
“给收集影子的人——愿你的重力总是恰到好处，既能让你停留，又不至将你禁锢。蓉蕾”
我抬头看她，喉咙发紧。她微笑着，眼睛里又是我熟悉的那种深潭映月般的光。
“记得夏加尔吗？”她说。
“记得。在爱里，人是不必站在地面上的。”
“不，”她轻轻摇头，“我的意思是，夏加尔的画里，人飘浮着，但总有一根线连着大地。完全失重会迷失在虚空，完全被重力束缚会困于尘埃。最好的状态是——飘浮，但有一根线。”
她张开手掌，掌心里躺着一颗小小的、灰色的鹅卵石，平凡无奇。
“在撒哈拉捡的。看着它，我就会记得，世界某个角落，有一个人，我们曾一起对抗过重力。”她把石头放在我手心，石头还带着她的体温。
我握紧石头，千言万语哽在胸口，最终只说出两个字：“保重。”
“你也是。”
没有拥抱，没有眼泪，甚至没有正式的告别。我们就像每次周日约会结束时那样，在巷口分开，走向相反的方向。我回头看过一次，她的背影在冬日稀薄的阳光下，渐渐融入人流，消失不见。
蓉蕾离开后，我的生活似乎恢复了“正常”。努力工作，按时晋升，谈恋爱，分手，再谈恋爱。我搬了家，离那家旧书店很远，渐渐不再去了。但我知道，有些东西已经永远改变了。
我开始注意到以前忽略的事物：云朵的形状，光线在建筑物上的移动，陌生人脸上转瞬即逝的表情。我开始阅读艺术史，看夏加尔的画册时总会会心一笑。我在窗台上养了一盆多肉，虽然总是忘记浇水，但它顽强地活着，像是活在另一个维度的世界。
那颗撒哈拉的石头一直放在我的书桌上。有时我会握它在手，想起那个雨后的教堂，想起她说“我们是未完成的作品”。在特别艰难的时刻，我真的会躺下来，从不同的角度看天花板，想象自己正漂浮在穹顶之下，与天使和魔鬼共存于同一空间。
蓉蕾是谁？
是旧书店里的惊鸿一瞥，是教会我改变视角的人，是告诉我“在爱里人不比站在地面上”的陌生人。是艺术史学者，是隐喻的收集者，是认为我们都是未完成线描的梦想家。是在我生命某个特定时刻出现，像一道光，照亮了我未曾意识到的可能。
我们如何相识？
在布满尘埃的旧书店，在一束斜射的阳光下，在夏加尔漂浮的恋人面前。那是一个平凡的周日下午，发生的一段不平凡的相遇。没有浪漫的一见钟情，没有戏剧性的冲突转折，只是一个孤独的人遇见另一个孤独的人，在文字的海洋中，认出了彼此相似的频率。
如今多年过去，我再没有见过蓉蕾。她也许还在世界某个角落，研究岩画，收集影子，躺在陌生的穹顶下看天使与魔鬼。而我，在这个我们相遇的城市，继续着平凡的生活。但我心中某个角落，永远有一个周日的午后，永远有一座雨中的废弃教堂，永远有一个告诉我可以漂浮的人。
重力依然作用在我身上，但我知道，只要我愿意，随时可以解开那根看不见的线，让自己飘浮片刻。在那些时刻，蓉蕾就在那里，在所有的尘埃与光中，在所有的未完成中，对我微笑。
而这就足够了。