第663章 工作室首项目——《东方非遗志》纪录片（1/2）

伦敦工作室的首次项目策划会上，阳光透过百年红砖建筑的落地窗，洒在会议桌上，照亮了一张张充满激情的脸庞。来自中英两国的策划、导演、制片人围坐在一起，气氛热烈而专注。经过数轮头脑风暴，伦敦工作室的首个跨国项目被正式定名为《东方非遗志》，目标是打造“全球首部沉浸式非遗纪录片”，用真实的故事与先进的技术，让东方非遗文化走进全球观众的心中。

“《东方非遗志》的核心，不是‘展示技艺’，而是‘传递温度’。”项目总导演、曾执导过多个获奖纪录片的英国导演马克·琼斯说道，“我们要通过镜头，让观众看到非遗背后的人——老匠人的坚守、年轻传承人的创新、不同文化背景下人们对非遗的热爱，让非遗从‘博物馆里的展品’变成‘有血有肉的故事’。”

项目内容架构清晰而饱满，每集50分钟，深度聚焦一种东方非遗技艺，首季共8集，涵盖东方竹编、日本和纸、韩国泡菜、印度纱丽、泰国银饰、越南斗笠、马来西亚蜡染、蒙古马头琴等亚洲代表性非遗。每集的拍摄都将贯穿三条核心线索，相互交织，层层深入：

第一条线索是“老匠人的日常坚守”。镜头将跟随老匠人，记录他们日复一日的创作与生活——云栖村的李永福大爷凌晨五点起床挑选竹材，用传统工具劈削竹篾；日本和纸匠人山田美智子花费三个月时间，从采集楮树、蒸煮、捶打、抄纸到晾晒，全程手工制作一张和纸；韩国泡菜匠人金顺玉奶奶带领家人，在深秋时节腌制过冬的泡菜，传承着家族世代相传的秘方。这些日常片段没有刻意的戏剧冲突，却最能展现非遗技艺的传承脉络与匠人精神。

第二条线索是“年轻一代的创新传承”。记录年轻传承人如何在坚守传统的基础上，为非遗注入新的活力——云栖村的年轻匠人李阳，将现代设计理念融入竹编，创作的竹编灯具、竹编家居用品在海外市场大受欢迎；印度年轻设计师阿米尔，将传统纱丽的刺绣工艺运用到现代服装设计中，在国际时装周上大放异彩；泰国银饰匠人桑坤，用3d打印技术辅助设计，让传统银饰的制作效率大幅提升，同时保留了手工雕刻的精髓。这些故事将展现非遗的生命力，证明传统与现代可以和谐共生。

第三条线索是“该技艺在海外的融合应用”。记录非遗技艺如何跨越国界，与本土文化碰撞出新的火花。例如，在东方竹编篇中，计划拍摄云栖村的李永福大爷远赴伦敦，受邀在伦敦艺术学院开设竹编工作坊，教授当地艺术学生编竹篮、竹编挂饰；而学生们则将竹编元素融入自己的现代家居设计、装置艺术创作中，诞生出“竹编+钢铁”“竹编+玻璃”等新颖作品。在日本和纸篇中，将拍摄法国艺术家使用和纸创作水彩画，美国设计师用和纸制作时装面料，展现和纸在全球艺术领域的应用。

技术创新是《东方非遗志》的核心竞争力。为了让观众获得“沉浸式”的观剧体验，纪录片将采用“vr+4k”的技术组合进行拍摄。在拍摄竹编技艺时，将使用8k超高清摄像机，从不同角度捕捉竹篾交织的每一个细节，让观众清晰地看到匠人指尖的力度与节奏；同时，通过vr全景拍摄，让观众戴上vr设备后，仿佛置身于云栖村的竹编工坊，近距离观看匠人创作，甚至能感受到竹篾的清香与阳光的温度。