第18章 水墨画的“墨分五色”与简约之丰（1/2）

画室的窗棂糊着毛边纸，天光漏进来，刚好落在案头那方砚台上。老画师正用墨锭研磨，黑亮的墨汁在砚池里慢慢晕开，像深潭里的水，看着浓，却透着股清透。

“就这黑糊糊的，能画出花来？”马克看着砚台里的墨，又瞥了眼墙上的《山水图》，图里的山有深灰有浅灰，树影浓得发黑，溪水却淡得像蒙了层纱，“这不就是拿黑墨水瞎涂吗？”

老画师没抬头，笔锋蘸了浓墨，在宣纸上一顿，落下个墨点，又蘸了清水，笔尖在墨点边缘扫过，那墨就像活了似的，慢慢晕成朵花苞的模样。“你看，这墨里有浓有淡，不就分出层次了？”

苏拉凑近看，那墨点边缘泛着淡淡的灰，像花瓣上的绒毛。“这就是‘墨分五色’？”她在书上见过，说焦、浓、重、淡、清，五种墨色能顶得上五彩。

“是呀，焦墨能画老树干，淡墨能画远山，清墨能画晨雾。”老画师又换了支细笔，蘸了极淡的墨，在纸角勾了几笔，像几只飞鸟掠过天空，“你要是用五彩，反倒容易乱了章法。就像炖肉，搁太多调料，反倒吃不出肉香了。”

马克想起学校画展上的油画，红的黄的堆得厚厚的，看着热闹，可看久了眼睛发花。眼前这水墨画，就黑灰白三色，却让人想一直盯着看，好像能从里面看出些别的颜色来。“为啥简单的颜色，反倒更耐看？”

“因为它留着让你想的余地。”老画师放下笔，指着画里的留白，“这白不是纸，是云，是水，是你心里想的啥就是啥。要是用颜料涂满了，你的心思就进不去了。”他说起年轻时学画，总爱往画里堆颜色，师傅就骂他“贪心”，说“墨够了，心就够了；墨多了，心就堵了”。

迪卡拉底拿起一张废画，上面是没画完的竹子，竹竿用的浓墨，竹叶却有深有浅，像被风吹得动起来。“这简约，不是偷工减料，是把没用的都去掉，只留最要紧的，对吗？”

“正是这话。”老画师重新蘸墨，“画竹子，不用画根，不用画土，几笔竿子几片叶，就知道是竹子。为啥？因为抓住了‘骨’。做人也一样，那些花里胡哨的本事不用多，把根扎稳了，比啥都强。”

苏拉想起外婆纳鞋底，针脚又密又匀，可从不用花哨的线，就黑的白的，纳出来的鞋底却又结实又舒服。“是不是真正有用的东西，都不用咋打扮？”

“可不是嘛。”老画师笑了，眼角的皱纹比画里的山纹还深，“你看那老槐树，春天发芽，秋天落叶，从不用开花结果来显摆，可谁都知道它能遮风挡雨。水墨画就学它，不吭声，却把该说的都说了。”