第12章 波普艺术的“日常”与商业反讽（2/2）

“可把罐头当艺术，会不会太随便了？”她还是有点不明白，“艺术不应该有点……特别的意义吗？”

“意义说不定就藏在‘随便’里。”迪卡拉底指着那排罐头，“你想啊，以前的艺术家绞尽脑汁搞创新，画得越没人见过越好。沃霍尔偏不，他就画大家最常见的东西。这本身就是一种反叛——他在说，别老把艺术捧得那么高，它跟你每天喝的汤、看的海报，本来就是一回事。”

他顿了顿，又指着玛丽莲·梦露的画像：“而且你看，这些脸虽然长得一样，颜色却不一样。有的红得刺眼，有的蓝得发闷。就像明星在镜头前，今天是甜美的，明天是忧郁的，到底哪个是真的？沃霍尔把这些‘面具’排在一起，其实是在问我们：当一个人被反复复制、消费，她还剩下多少真实？”

马克突然想起自己刷短视频的日子，同一个网红的脸在不同视频里出现，有时笑，有时哭，他早就分不清哪是演的，哪是真的。他看着画里的玛丽莲·梦露，突然觉得那张笑脸有点刺眼。

“这么说，波普艺术不光是把日常当艺术，还在讽刺我们现在的生活？”他问。

“可以这么说。”迪卡拉底点头，“它一边把商业、大众文化拉进艺术的殿堂，一边又冷冷地看着我们：当我们追着明星海报跑，当我们被罐头广告吸引，我们到底在追逐什么？”

这时，一个穿西装的男人匆匆走过，手机屏幕上正弹出罐头广告，他瞥了一眼墙上的画，愣了愣，笑着摇摇头走了。苏拉看着他的背影，突然觉得，这画好像真的活了——它不光挂在美术馆里，还藏在超市货架上，在公交站牌上，在每个人的手机里。

“那以后会不会连外卖盒、快递单都能当艺术？”苏拉开玩笑似的问。

迪卡拉底笑了：“说不定呢。艺术的边界本来就是被不断打破的。重要的不是它是不是‘艺术’，而是它能不能让你停下来，看看那些习以为常的东西——说不定，你每天路过的超市货架，比美术馆里的画，更懂你的生活。”

马克看着那排罐头，突然觉得它们不那么普通了。红色的标签在灯光下亮闪闪的，像在说：别小看我，我藏着你们这个时代的秘密呢。

至于这秘密到底是什么？或许，得等你下次在超市拿起一罐汤的时候，自己慢慢想了。