第287章 基地启新程，非遗传承的跨越与绽放（1/2）

仲夏的杭州，蝉鸣阵阵，绿意盎然。辰棠工坊非遗传承实践基地的揭牌仪式，在浙江大学紫金港校区的文化广场上隆重举行。广场上，红色的地毯从入口一直铺到舞台中央，两侧摆满了盛开的铃兰和桂花盆栽，与辰棠工坊的标志性元素遥相呼应。舞台背景板上，“辰棠工坊·非遗传承实践基地”的字样格外醒目，下方是老绣谱和老刨子的浮雕图案，透着浓浓的文化底蕴。

上午九点，揭牌仪式正式开始。浙江省文化厅的领导、浙江大学的校领导、非遗保护领域的专家学者、辰棠工坊的团队成员、合作学校的师生代表，还有来自法国、日本、韩国等国家的非遗机构代表，齐聚一堂，共同见证这一重要时刻。

江念辰穿着一身素雅的苏绣旗袍，作为辰棠工坊的代表，走上舞台发言：“尊敬的各位领导、各位来宾，亲爱的老师、同学们，大家上午好！今天，辰棠工坊非遗传承实践基地正式揭牌，这不仅是辰棠工坊的新起点，更是非遗传承的新征程。从辰棠工坊的小小院落，到走进校园、走进社区，再到今天的高校实践基地，我们始终坚守着‘匠心传艺，文化育人’的初心。未来，我们将以这个基地为平台，开展非遗教学、研究、创新和交流活动，让更多年轻人爱上非遗、传承非遗，让传统技艺在新时代绽放新的光彩！”

台下响起热烈的掌声。随后，浙江省文化厅的领导和浙江大学校领导一起，为实践基地揭牌。红绸布缓缓落下，“辰棠工坊·非遗传承实践基地”的牌匾在阳光下熠熠生辉，标志着非遗传承正式迈入了高校合作、学术研究与实践创新相结合的新阶段。

揭牌仪式结束后，嘉宾们来到实践基地的展厅参观。展厅里，老绣谱的原件和老刨子被放在核心位置，旁边陈列着辰棠工坊的非遗作品、孩子们的校园习作、高校师生的创新设计，还有中外非遗文化交流的展品。苏晓棠和江亦辰亲自为嘉宾们讲解，从老绣谱的历史渊源到“盘金绣”的针法精髓，从老刨子的传承故事到榫卯结构的力学原理，每一个细节都讲得绘声绘色。

法国非遗机构的代表安娜，被老绣谱上的《百鸟朝凤》图样深深吸引。她戴着白手套，轻轻抚摸着复刻本的纸页，眼里满是赞叹：“这太神奇了！用丝线能绣出如此精美的图案，每一针每一线都充满了匠心。苏女士，您外婆当年绣这幅作品的时候，一定付出了很多心血吧？”

苏晓棠点点头，笑着说：“是啊，我外婆绣了整整三个月，断了七次金线，手指被勒出了血，也没敢停下。她说，这不仅是一件绣品，更是苏绣手艺的象征，不能有丝毫马虎。”

安娜感慨道：“这种坚守和执着，是所有非遗传承人的共同品质。我们法国的刺绣技艺也有几百年的历史，但和苏绣相比，各有特色。我希望以后能有更多机会，让两国的非遗传承人交流学习，互相借鉴。”

江亦辰则在一旁，向日本的非遗专家山田先生介绍老刨子和榫卯结构。山田先生是研究传统木工技艺的专家，看到老刨子上温润的包浆和精准的结构，忍不住赞叹：“这把刨子的工艺太精湛了，木柄的弧度正好贴合手掌，刨刃的锋利度也保持得很好，是一把真正的‘匠人工具’。中国的榫卯结构更是了不起，不用一颗钉子就能让建筑和家具稳固千年，这是中国古人的智慧结晶。”

江亦辰笑着说：“山田先生过奖了。传统木工技艺的精髓，在于‘天人合一’，既要顺应木料的天性，又要融入匠人的匠心。以后，我们可以一起开展研究，把榫卯结构的智慧推广到更多领域。”

展厅里，高校师生的创新作品也吸引了不少嘉宾的目光。浙江大学设计学院的学生，将苏绣的纹样融入到现代服饰设计中，制作出了一系列时尚又不失传统韵味的服装；建筑系的学生，则把榫卯结构运用到小型建筑模型设计中，既美观又稳固。

“这些作品太有创意了！”韩国非遗机构的代表金敏智说，“把传统非遗和现代设计结合起来，让非遗走进了年轻人的生活，这是非常好的传承方式。我们韩国的韩服、陶艺也在尝试这样的创新，希望以后能和辰棠工坊合作，开展更多创新项目。”

江念辰笑着回应：“金女士，我们也有同样的想法。非遗不是一成不变的，只有不断创新，才能适应时代的发展，让更多年轻人喜欢。以后，我们可以联合开展非遗创新设计大赛，让中外年轻人一起，为非遗注入新的活力。”

当天下午，实践基地的第一堂高校非遗课正式开课。苏晓棠和林小满负责苏绣课程，江亦辰和陈昊负责木工课程，来自浙江大学各个专业的几十名学生报名参加了课程。

苏晓棠的苏绣课上，她先给学生们讲述了老绣谱的故事，然后教大家学“打籽绣”和“长短针”。大学生们学习能力很强，很快就掌握了基本针法，开始尝试绣简单的铃兰图案。

“苏奶奶，您看我绣的花蕊，是不是太密了？”一名女生举着绣绷，向苏晓棠请教。

苏晓棠走过去，仔细看了看，笑着说：“确实有点密了。‘打籽绣’的精髓在于均匀，每个‘籽’的大小要一致，间距也要适中，这样看起来才美观。你稍微调整一下，把‘籽’的间距拉开一点，效果会更好。”

女生按照苏晓棠说的调整后，绣出来的花蕊果然精致了很多。“谢谢苏奶奶！”她开心地说，“原来苏绣这么讲究，每一个细节都不能马虎。”

林小满则在一旁，用平板电脑给学生们展示现代苏绣的创新作品，有苏绣图案的丝巾、抱枕，还有苏绣与数码印花结合的装饰画。“大家可以发挥自己的专业特长，把苏绣和自己的专业结合起来，比如设计专业的同学，可以设计苏绣元素的文创产品；服装专业的同学，可以把苏绣运用到服装设计中。”林小满说。

江亦辰的木工课上，他带着学生们参观了木工体验区，展示了老刨子和各种榫卯模型，然后教大家学做简单的榫卯木牌。大学生们对榫卯结构充满了好奇，提问不断。

“江爷爷，榫卯结构为什么能这么稳固？”一名建筑系的男生问。

江亦辰笑着说：“榫卯结构的稳固，在于它利用了木材的特性和力学原理。榫头和卯眼紧密结合，相互咬合，能够分散压力，所以不用一颗钉子，也能稳固千年。就像做人一样，只有相互配合、相互支撑，才能走得更远、更稳。”

男生点点头，若有所思地说：“我明白了！这不仅是木工技艺，更是一种哲学智慧。以后我设计建筑的时候，要把这种智慧融入进去。”

陈昊则在一旁，指导学生们测量尺寸、切割木料。“大家注意，测量的时候一定要精准，差一丝一毫，榫头和卯眼就无法完美结合。”陈昊说，“江爷爷常说，‘差之毫厘，谬以千里’，做木工和做学问一样，都要严谨认真。”

课程结束后，学生们拿着自己绣的铃兰和做的榫卯木牌，纷纷和苏晓棠、江亦辰合影留念。“这堂非遗课太有意义了！”一名学生说，“不仅学到了手艺，还感受到了老匠人的匠心和传统文化的魅力。以后我要多参加这样的课程，深入学习非遗技艺。”

接下来的几个月里，实践基地的非遗课程常态化开展，越来越多的高校学生加入到非遗学习的队伍中。辰棠工坊还和浙江大学联合成立了非遗创新研究中心，邀请苏晓棠、江亦辰担任顾问，组织师生开展非遗技艺研究、文创产品开发等项目。

在一次创新项目中，设计学院的学生和辰棠工坊的团队合作，开发了一系列“老物件新生”文创产品。他们以老绣谱的纹样为灵感，设计了手机壳、笔记本、帆布包等产品；以老刨子的造型为原型，设计了书签、钥匙扣、桌面摆件等工艺品。这些产品既有传统韵味，又符合现代审美，一经推出，就受到了年轻人的热烈追捧，销量一路飙升。