第122章 和鸣的序曲（上）（2/2）

“那你就先抓住这个声音。”阿娜尔古丽引导她，“别急着把整个乐队都搬上来。先做一块小陶板，只刻画一串驼铃，在风沙中摇曳的质感。把一种感觉做透了，再想下一步。”

这番话点醒了阿孜古丽。她放弃了不切实际的宏大叙事，转而回归到最本真的情感触动。她开始专注于刻画单个元素：一峰在风沙中倔强前行的骆驼的眼神，一位弹奏热瓦普的乐师沉醉的神情，一片被风蚀出千沟万壑的雅丹地貌。她不再追求形似，而是用略显笨拙却充满力量的刀法，去捕捉那种“神韵”。她甚至尝试将不同的本地陶土混合，烧制出模仿沙漠、戈壁、绿洲的不同质感基底。失败依然常有，但每一次小小的成功——比如成功地烧出了一块带有风沙磨蚀感的背景板，或是一个动态十足的人物剪影——都让她重新燃起信心。她的创作过程，本身就是一曲“韧性”的交响，充满了杂音、变奏，却始终奔流不息。

就在两人各自在技艺的深水区奋力跋涉时，周婉的“战场”则在虚拟与现实交织的层面全面铺开。她成为了整个参展项目的总枢纽，工作量大到惊人。她不仅要与北京的策展团队进行密集的线上会议，沟通展览主题阐释、空间设计、展品运输、文献要求等无数细节，还要同步组织喀什本地的资料采集工作。

她为艾尔肯和阿孜古丽建立了详细的创作档案，用相机和文字记录下他们从构思、尝试、失败到突破的每一个关键节点。她采访阿娜尔古丽，深度挖掘“古丽之家”背后的文化理念和传承故事，将其凝练成精悍的展览文案。她还要协调帕米尔传习点，收集他们的发展资料和代表性作品。此外，线上社群的日常运营也需维持，她巧妙地将备展过程的部分花絮（不涉及核心创意）做成系列报道，引发了社群的极大关注和期待，无形中为展览进行了预热。

巨大的工作量让周婉常常熬夜，眼睛下面出现了淡淡的黑眼圈，但她展现出惊人的韧性和组织能力，将千头万绪的事务梳理得井井有条。她的存在，像一张细密而坚韧的网，将小院内部创作的澎湃激情与外部世界的复杂规则有效地连接起来，确保这场即将奏响的“和鸣”有一个稳固的舞台。

阿娜尔古丽则扮演着定海神针的角色。她穿梭于两个年轻学徒之间，在他们陷入瓶颈时给予关键点拨，在他们情绪波动时予以安抚鼓励。她自己的参展作品也已选定——那是一组名为“时光的纹理”的系列作品，将她多年来对喀什古城墙的风化痕迹、老器物上的包浆、以及生命枯荣的感悟，融入了极其内敛而深沉的陶艺表达，技艺已臻化境。但她更多的精力，放在了把握整体叙事的方向上，确保“古丽之家”在展览中呈现的，不是一个被精心包装的标本，而是一个真实、鲜活、充满挣扎与生机的生命体。

夜幕降临，小院的灯火常常亮至深夜。艾尔肯工作室里，是研磨釉料和记录数据的细微声响；阿孜古丽工作区，是刻刀划过泥板的沙沙声和偶尔的叹息或低呼；周婉的房间，则回响着键盘敲击声和低沉的电话会议语音；而阿娜尔古丽，或在静观自己的作品，或在阿以旺的炉火旁，沉思着远方的展览，将如何映照这片沃土的过去、现在与未来。

四种不同的节奏，四种不同的声音，在喀什冬夜的星空下，交织、碰撞、磨合。这并非和谐悦耳的乐章，而是序曲奏响前，各种乐器紧张的调音、试奏，充满了不确定性与渴望。每个人都绷紧了弦，在极限的压力下，榨取着自身的潜能。这场“和鸣”的序曲，注定不会轻松，但它所积蓄的力量，却让人无比期待那正式演出时，可能迸发出的、照亮夜空的璀璨华彩。风暴正在酝酿，而小院中的每一个人，都已站在了自己的位置上，准备迎接那即将到来的、必然会影响深远的洗礼。