第256章 争议即流量（2/2）

比如讨论‘网络时代音乐传播范式变迁’、‘大众情绪共鸣的价值’、‘流行文化的多元性’。

不直接为我们的歌辩护，而是拓宽讨论的维度，让舆论场不要只有一种声音。”

“第二，对于网络上那些跟风嘲讽、恶搞的视频和评论，监测即可，不必下场对线。

但我们的官方账号和新歌手个人账号，要保持活跃，继续发布高质量的练习视频、生活片段、或者对歌曲的真诚解读。

用积极、专业、真诚的内容，去对冲一部分纯粹的负面情绪。

尤其是新人，要鼓励他们，不要被骂声吓倒，他们的价值在于演绎了这些被市场接受的作品，并因此被更多人看见。”

“第三，也是最重要的，继续全力推进这些歌曲在短视频平台的应用和二次创作引导。

争议本身，就是最好的话题和素材。

可以顺势发起一些新的挑战或话题，比如#用《桥边姑娘》打开你的城市#、#《绿色》情绪宣泄大赛#，甚至鼓励一些有才华的博主，用戏谑但有趣的方式‘改编’或‘回应’那些批评，将‘黑’流量转化为新的创作灵感和互动热度。

记住，在短视频世界，‘被讨论’远比‘被赞美’重要，只要讨论的焦点还在这首歌上。”

“第四，数据监测要更细致。区分哪些是纯粹跟风的无效吐槽，哪些是可能被转化或对我们其他内容产生兴趣的潜在用户。

利用星烨音乐平台的推荐算法，在用户因为争议来搜索或收听这些歌曲时，巧妙推荐其他风格作品、或者平台内其他有特色的音乐，尝试将‘猎奇’或‘批判’而来的流量，转化为对平台更广泛内容的探索。”

江烨的思路清晰如手术刀，每一刀都精准地切在如何利用、转化而非消除负面舆论的关键点上。

他不追求“洗白”，也不执着于“辩经”，他要的是在这场突如其来的舆论风暴中，稳住基本盘，并尽可能多地攫取风暴带来的能量。

“最后，告诉陆沉他们，”江烨的语气稍微放缓，带上一丝难得的、近乎 导师般的意味，“作为艺人，迟早要面对各种评价，有赞誉必有批评。

不必将那些过激的言论放在心上，但也要学会从中分辨有价值的反馈。

他们的舞台，在支持他们的听众那里，在每一次进步的演唱里，在未来的作品里。热度是暂时的，作品和成长才是永恒的。”

苏瑾一边飞速记录，一边感觉压在心口的巨石被缓缓移开。

江总的应对，看似无为，实则充满了对网络生态和大众心理的深刻洞察。不是硬碰硬，而是以柔克刚，借力打力。

“江总，我完全明白了！我立刻调整策略，按您说的方向执行！”苏瑾的声音恢复了干练和信心。

“嗯，去吧。保持沟通。”江烨结束了通话。

放下手机，江烨重新将目光投向面前摊开的戏剧理论课本。

图书馆的日光灯发出均匀的白光，映照着他平静无波的面容。

窗外的世界，关于他旗下歌曲的争论正在发酵、蔓延，无数的褒贬在数据流中碰撞。

但在他这里，这一切似乎只是棋盘另一端对手落下的一颗棋子，他看到了，评估了，然后从容地应了一手。

不辩解，是因为无需辩解。

市场的选择，时间的沉淀，自会给出答案。

他要做的，只是确保在这场不可避免的争议中，星烨音乐和旗下的新人，能够最大限度地吸收养分，而非被风雨摧折。

黑红也是红，关键在于，如何将这股带着泥泞的洪流，引向灌溉自家田地的沟渠。争议的喧嚣之下，流量的暗河正在改道，而他，是那个冷静的引导者。

乐评人的笔和网红的嘴，或许能掀起一时的风浪，但最终决定船只航向的，永远是船长对洋流和风向的理解，以及船舱里是否装有真正能抵达远方的货物。

他的货物，是接连不断的内容，是初步成型的生态，是年轻团队的成长。

这场风波，不过是航行中一段略显颠簸的航道罢了。